看完电影，我的心里留下来了一个问题：男主还能变回来吗？
这部电影对我而言讲得不仅是爱情的因果，也是人生的成熟如何取舍的问题。女主正是现实的化身，她对咖啡馆更多是从利益，从对未来的物质支持上的心理投入，而阿森才是真正将咖啡馆与人生水乳交融的人，他的创造力，他的欢乐人生都溶在每一杯卖出的咖啡里。咖啡馆不是生冷的，难啃的。
然而阿森为了爱情改变了自己，他是在用泥巴硬生生地将孩子般的自己封闭在了黑屋里，他真正的渴望窒息而死，所以人也如此抑郁。可悲的是，现实中多少人以如此冷漠的灰色面孔为成熟的光荣，以为这才是符合生活真理的。
我希望男主能变回来，然而女主却让我看着捉急，她还不懂他。我相信男主若能恢复原来的心态，心中也一定会有成熟和担当的，毕竟经历教育着他.。男主啊你只需要再来点担当，你就完美了。矫枉过正的你，是个悲剧。
这电影最大的问题是“分手迷你仓”部分拍得太用力，把故事的重心分散了。如果单看王文森和小岚这一条主线其实挺成功的，看到一半就明白了这是一个作女和大龄男孩的故事。介绍把“双琪夺面”当噱头，其实电影里的这条感情跟第三者无关，王文森和小岚的问题始终是两个人自己的。
王文森对什么都三分钟热，没责任心，40岁还是那么爱玩。他的想法是成功了，但不代表他就都是对的。大部分人可能只看到小岚不停挑剔王文森，三天两头玩分手，作得人神共愤，可她说的那些王文森的毛病都是真实存在的呀。一个男人到了40岁还这么没责任心，换做其他人可能早走人了，但小岚在最后意识到可能会真的失去这个男人时，却还是主动上前去牵住王文森的手，这大概就是爱情吧。
再说小岚这个角色，她是个好女人，刀子嘴豆腐心，做的一切都是为了王文森，除了老是说“分手”这点。但也就是输在这一点上。无论一个女人是对是错是美是丑，整天提分手肯定是有问题的，这代表着一句潜台词：“老娘看不上你”。最后那次分手就正好完美的诠释了什么叫做“忽然就不爱了的那一瞬间”：前一秒
观后感:该片绝对是既有深度及，绝不流于表面的爱情片，周秀娜（岚）的角色代表某些，虽然她确实是一直照顾着未成熟的男友(（森）伊健)，但就是因为有这样的背景，所以让她自大地认为自己一定对和每次闹交都一定要赢的港女，直至电影的80%，森开始完全成起来，但令岚觉得跟森距离越来越远及闹第100次分手时，才觉自己也有错的地方；结局有更深含意，就是虽然已错了，但及时知错能改及森仍选择拖的手，才分手不成。
结论：国内的爱情片，故事仍然流于表面，一切求令观众浅白的接收，应参考该片的剧本，让观众观后想过才觉得正！
观影结束，在座的男女观众中再次发生吊诡但其实并不奇怪的现象。男性纷纷指责女主角的不是，女性觉得男主角如何如何作。按照“诗人”贺炜的“在柏林、在慕尼黑、在汉堡，在科隆大教堂”的句式，我很想仿一句，此刻，在电影院厅内，在散场的走廊，在广场外夏夜的树荫下，还有无数未看电影的情侣中，一定正发生着无数关于孰是孰非的争论。我们几乎可以这样说，所有爱情的悲剧，都是围绕孰是孰非而进行的无限争斗。
你可以说，这一切都是无聊的，但你又无法否认，这一幕无穷无尽的发生在无限宽广的所有地方，只有很少一部分人能身在局外。所有恋爱和不恋爱中的男性和女性都以性别为阵营，划定了彼此的利益共同体，仿佛界定是非的唯一界限是故事的主角是否有与自己一样的性别（或是不是自己）。正如这部电影表达出来的和观众自然而然反映的：男方太不成熟，太贪玩，太不懂事。女方太固执，控制欲太强，处处想要压制男方。总之，二者都有错，而人人能看到的似乎都是与自己性别不同的那一方的错。党同伐异，其意不过如此。
而在电影的结尾
港产粤语爱情片这几年在大陆的票房差强人意，郑丹瑞执导的《不再说分手》在竞争激烈的七夕档要走出百慕大三角谈何容易。症结除了出在普通话对粤语的翻译问题上，更在于故事本身的环境离大陆太远。在大陆青年男女普遍30岁前完婚并买房生孩子的社会环境中，拍一对奔四的香港情侣不务正业开咖啡厅的故事显得不太合时宜。然而，如果不讨论剧情的合理性，套用香港的人和事去品味这部作品，其实有很多值得挖掘的点。
和大多数观众一样，看完《不再说分手》，我第一个的感受是：一条线的剧情没有起伏，而且这是资深编剧郑丹瑞时隔20年重执导筒的作品，期望与现实的落差有点大。以郑丹瑞的才华，何尝写不出卖座的曲折剧情，为何化繁从简？这或许与郑丹瑞几年前的一次郁闷的凑拍经历有关。话说郑丹瑞在写出《分手说爱你》等佳作后，早就想趁热打铁，拍一部自己的电影。虽然资金不算充裕，但他还是很快准备好剧本。然而，在送审的过程中，“旦哥”的剧本却被一砍再砍，最终改成毫无起伏的故事后，仍难通过审批，让他相当郁闷。好友陈可辛的片却没有遭遇如此刁难，究其原因
不再说分手：改变后的男人，你又陌生了
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