总是有金黄色的阳光打在他们身上，像是充满希望。适合在安静漆黑的夜晚观看。
讲述一个画家的晚年生活，一个美丽的模特出现在他的世界，被病痛折磨的雷诺阿依然坚持作画，也不能说坚持，他只是发自内心的去画。他居住的地方像是与世隔绝，寂静而荒凉，只有树叶沙沙地响～
剧情很散，这部更像是一部散文，丧而美。有一些台词爱了：
安蝶回答在哪里工作这个问题时说：一会儿这儿一会儿那儿，我是一个艺术家
安蝶给尚涂上口红说了：我的小婊子，你真好看
影片的最后，导演用字幕写下了雷诺阿父子的后续。有那么一行字些许表达了导演的惋惜：“当’尚·雷诺阿’成为全世界知名的电影导演，女的被遗忘匿名，男的成就了好莱坞各项荣誉。”
也许《雷诺阿》在表达的，不仅是老雷诺阿不断追求艺术的晚年生活，它更想突出的是这位影响了雷诺阿父子的“艺术家”。 电影巧妙的运用了一个家族的姓为名，落点却藏在了一位看似非中心的人物身上。
分享之前写过的一篇[https://www.douban.com/note/776740658/]
文章的论题是前辈摄影师李屏宾先生的电影运动观点，在决定这个题目之前，我左改右改总觉得不合适：我将要论述的是“运动摄影”吗？不太对劲；是“摄影机运动”吗？又觉得这个范畴狭窄了点，电影的“运动”不应仅仅局限于视点的运动；那么叫做“李屏宾的电影运动观念”吗？由于我只能根据已有的成片中分析、看待他的摄影手法，我也从未跟着他的剧组看他工作（至多从他的访谈中获取信息），故而不能武断地讲电影里渗透的种种观念就是李屏宾的观念，电影里的运动就是李屏宾所成就的运动（绝不是）。所以我小而化之，将“观念”变为“观点”，毕竟“观念”是总体性的、一成不变的（一部电影范围内）、体现在电影里的方方面面的，而“观点”是分散的、随机应变的、一种观点是集中于某一方面的。总而言之，我就将题目写为“李屏宾的电影运动观点”，加之以“分析”二字。
众所周知，李屏宾是坚持并热爱使用胶片拍摄的摄影师，在近期关于《长江图》的一篇访谈中，李屏宾屡次谈到坚持使用胶片拍摄的原因，大部分无非是一些艺术家本身的某种美学上的执念
在周二晚上的美术鉴赏课上老师播的电影，当女模特在镜头前脱下上衣，赤果果地.....周围同学“吸吸”的吸气声，第一次这么直接地在教室里看到这么香艳的场景。不懂艺术的我有点想不懂为什么画家总喜欢画裸体呢？
影片颜色应该是复古的油画色调，小溪，斑斓的树影，女模特衣着是鲜色的，暖暖的。不太懂光影效果，但是总体感觉起来是“澄澄”的，温润。
整部片应该是围绕印象派画家—-雷诺阿老年生活展开的，夜夜在病痛中呻吟，夫人早逝，大儿子在战争中丧生，二儿子因战受伤，小儿子的不能理解，还有和女模特之间的“冲突”；二儿子和女模特的情愫......
印象深刻的画面：
其一，就是二儿子尚对女模特金蝶（在吃红苹果）说：”你把老爸的模特给吃了。也难怪，雷诺阿的画总让人想吃掉的冲动。”“你想吃掉我吗？”大胆随性的女模特。
其二，女模特在雷诺阿旁边作画“我画得像小孩子一样。”那位艺术家说“我一生都在学习像小孩子那样画画。”【刚好老师在上课前给我们普及了小孩子涂鸦和艺术家大作之间的最大不同就是艺术家是有意识作画的，笔触很坚定
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“美的天平那一头，是一行行泪。”
老头子晚上痛得直叫唤，只能想象自己死去老婆的灵魂，和她对话一晚上。他们的第1个话题就是小小女模特，老太婆问：我找的这个模特好吗？
雷诺阿回答：太好了，她的皮肤会感光。“提香一定会喜欢她。”
真的，她在全片中都在发光。
海斯林与他最小的私生子可可认识了。老头子不让可可去上学（脾气差），硬说在学校里学不到东西，让他帮自己的油画布上涂底色，还强迫他用扁笔。当老头要画裸体的时候，他就让可可去看寓言（伊索？）。可可就跑到河边去打草，大力出奇迹
海报着实好看 红蓝白黄 我最喜欢的几个颜色都在 背带裤 红色的裙子 独有的上衣蕾丝 黄色的卷发，淡绿色的草地，远处的河流，逆光的阳光，树下的美好，一切色彩都美到极致，胜似童话又高于童话的画面，第一眼简直深深印刻在我的脑海中，文字设计也很清爽 ，大气。女主尚只是很底层的一个凭借自己努力赚取生活费的年轻貌美的女子，她人确要用嫉妒的眼光看待她的努力，她不是妓女，却总是被误认为是妓女，美丽不是她的错误，她真正的美丽在于不屈服，不谄媚，安静美好，做自己
“雷诺阿”宏大！热爱是坚持的动力，也是真实的幸福
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