在看《观音山》之前，我回想了一下，忽然发现李玉此前拍的三部剧情片我竟然都看过，但每部看完都比较失望，尤其是《苹果》，当时看完我还说过那部电影就像一个“打擦边球的怪胎”。
今天去看了《观音山》，也许是因为我对李玉这位导演的期待值比较低，所以看完这部《观音山》之后，我发现它比我想象的要好那么一点点。
我想李玉可能是想把自己定位为一位艺术片导演，但她对于自己的导演水平也挺有自知之明的，估计她也知道自己的电影很难像国内的某些艺术片导演那样拿个金棕榈、金狮或金熊之类的大奖，然后通过赚老外的钱来帮投资人先收回成本再大赚一笔，所以她只能在拍艺术片的同时瞄准国内电影市场。但你也知道，大多数国产艺术片想要在国内电影市场收回成本几乎比登天还难。所以李玉将自己最近的两部电影都搞成了话题之作，而她的立场则是伪文化精英式的擦边球立场。当然，这也没什么可指责的，要怪只能怪现在的国内电影市场太畸形了，而李玉的这种尝试，某种意义上也给国产艺术片导演指出了一条新路，即拍一种中国特色的国产商业艺术片
李玉鞭长莫及。她想讲信仰重塑和生死这样深刻的题目，却没有足够的才气和底气用最平实的人物和事件来表现。所以有范冰冰这么情感激烈的人物设定，但其实这样的人物是没有代表性的，因为并不是情感激烈的人就比隐忍目睹生活本来样子的人更加接近一些真谛。张艾嘉在车里哭那一场我没感觉，但是她跟和尚对话的那一段我觉得特好。那种夜凉如水的通透感特别强，要是夜里的镜头再长一些，收声再细致一些，我觉得会把人和宇宙连接起来。就在我马上要湿了的时候，和尚说一句话我真的立马笑出声了……他说“无生无死才是最好的未来”。我不是笑这信仰，我笑这蛮横。张艾嘉那么简单的几句台词就可以马上进入让我们普通人顿觉生活无常的那个点，正在我深深琢磨的时候，导演突然跳出来告诉我，sb吧你，你的思考都不算数儿的，所谓无生无死才是最好的未来。李玉她自己知道啥叫无生无死么……我估计她也就感觉这句话正因为没办法体悟所以觉得特玄特含义深刻吧。结尾的时候小姨说张艾嘉要跳了。我说不会，那老和尚不说了么，无生无死才是最好的未来。会是一个平静的结尾
他们什么都没有，他们有烦恼
可是他们简单得快乐。
也许没有那么快乐，但是就连不快乐也让我羡慕。
不快乐得拥有足够地不快乐的理直气壮的理由。
他们不无聊。
他们把无聊的生活过成拥有属于他们的意义。
也许一无所有了，才会更快乐。
无有，无知，无惧。
张艾嘉在车里痛哭的戏，不到一分钟，印象深刻。
范冰冰很美，特别美，太美了。
美到我没法相信她在戏里也许只有22岁，她的脸时刻充满着诱惑。
那不是20出头没上大学进城赚钱的问题少女的脸，是熟龄女人的。
据说靠火车做背景表达情感是日本电影工作者发明的。
那借用张艾嘉在戏里的一句话，送给时下的日本和日本电影。
人生，太无常了。
关于家庭的破裂。
可能是李玉一直不能释怀的一种题材。在她的系列故事中能看出端倪。
所以这种叙事把她笼罩起来，加上可能的审片因素，导致这个故事被情绪所劫持，一种让人不太舒服的绑架。
很多恶评，也并不难以解释。大家觉得不爽。
所以看了《观音山》之后，我很迷惑起来。感觉到其中有问题。但不能简单直接地把问题表达出来。我一直没怎么评论这个片子。
李玉是拍纪录片出身。
但《观音山》的故事，意外是脱节的。
这种脱节，可能是故事本身的时代关系？我总觉得，这回的家庭故事，没有接上地气。按照黄仁宇的说法，是没有数目管理，两万块，怎么算的，怎么挣的，怎么换的。怎么来的。这些问题过于模糊。
从这个看似微不足道的细节看家庭破裂那一层，我觉得还是过于定义化。家庭破裂，父子疏离的方式，她选择了最偷懒的一种叙事。最开场的感觉其实不错，那种在集市里玩猴子的镜头，可以延展成很丰富细腻的故事。有市井味，有好的镜头感，有丰富的人生层次。
遗憾，对社会，李玉真的是脱节了吗？
脱节带来了一种不自然，做作，距离感，整体上
《观音山》肥龙作品，等待一场暴雨
转载请注明网址: https://www.livechatworks.com/dy/id-9742.html
