落魄的拳击手阿里，带着五岁的儿子山姆投奔自己的姐姐。这是一个失败的男人，落魄到在火车上要捡他人剩下的食物，甚至在数码店里偷窃相机。
辗转到姐姐所在的城市后，阿里得到一个仅可容身的储藏室，一份夜店保安的工作，再加上一辆闲置已久的古董电瓶车，可以接送儿子读幼儿园。生活似乎看到了一丝安定下来的曙光。
粗俗，直接，刚硬，阿里活脱脱一头分泌着雄性荷尔蒙的野兽，借着职务之便，和夜店的姑娘约炮。
而当阿里第一次看到来夜店的史蒂芬妮，他的目光便没有离开过身材性感衣着暴露的她
不得不说雅克·欧迪亚 Jacques Audiard是个独到的叙事高手，编剧出身的他的电影基本都是靠剧情支撑，不过他不怎么用制式或者科班那些东西，所以总能找到一种看似随意的镜头切入，实则有点个人化风格且充满美感的效果。
他的每一部导演作品都没有次品，也得益于总是有个好故事的基础，加上很真实的触觉和细腻的情感，不过他的电影总感觉像法国和美国电影的杂交产物，于偏执的人来说，总觉得不是很纯粹，总是没到那个点。
况且这一次说实话其中好几处关键事件的转折处理得并不圆润，当然了，当成法国片，也就不去深究其中的情感逻辑问题了。
◎幕后制作
影片改编自克雷格·戴维森2005年9月出版的短篇小说集《锈与骨的味道》。这位充满争议的加拿大作家经常被拿来与恰克·帕拉尼克（《搏击俱乐部》的作者）相比较。在改编过程中，雅克·欧迪亚和编剧托马斯·彼得根对原著小说进行了自由发挥。他们决定不重新叙述故事，而只是保留人物，特别是故事基调上原有的冲突。另外，阿里和斯蒂芬妮这两位主角在原著小说中并不存在，是专为电影而创作的。
导演似乎很喜欢美洲作家的作品。继泰瑞·怀特之后，雅克·欧迪亚第二次改编了美洲作家的作品。上一次是他的处女作《看男人们倒下》（1994），从中他学习了必要的电影叙事方法。《锈与骨》是欧迪亚目前已拍摄的六部电影中第三部改编作品，另外一部是拍摄于1996年的《自制英雄》，其灵感来源于让-弗朗索瓦·德纽的小说。
雅克·欧迪亚和编剧托马斯·彼得根在电影拍摄之前进行创作的时候，就给电影风格以定位，并称之为“表现主义电影的形式”，“用画面的力量为情节服务。一种残酷和不均匀的审美学，以奇特的视觉效果来净化黑暗的现实”。
这部电影已经是二刷了，不仅仅是因为女主角笑起来好看的酒窝和温柔的眼神，我感受到的，是一股强烈的活着的渴望和生命的坚韧。
女主角在热爱的工作中失去了一双腿，等她熬过痛苦重新站起来的时候，她站在海洋馆的玻璃面前，鲸鱼游过来了，她还记得那些指挥鲸鱼的手势，鲸鱼依然配合她跟随手势游动，她依然热爱她的工作。
“人的手掌有27块骨头，如果你断了一条腿或断了一只手，当它痊愈时，钙质会让骨头重新长出来，你的腿或者手会变得更强壮，但如果你的手掌碎裂，永远也长不齐全了
本篇为「戛纳夏夜 解暑人生」线上展映闭幕片《锈与骨》的映后交流文字回顾，本次线上展映由法国驻华大使馆、优酷、淘票票、和观云影院共同发起。
文章很长，但很值，Hugo建议先收藏本文，再细细阅读 ~
《锈与骨》的主人公存在的方式就是靠他的身体。当身体的肌肤被现实碾碎的时候，他就剩下一身坚硬的骨头，这坚硬的骨头一旦受伤愈合之后就像铁生锈一样，但是依然坚硬。「锈与骨」就是他赖以生存的基础，他存在的本钱。
——电影学者李洋
时隔多年再看，我看到的仍是那些非常出色的具体工作
法国的电影，总是有着很细腻的感情，镜头里的表达，是能触动心灵的。阳光，微风，金光闪闪的海浪，一步一步走向故事的主线。哪怕是惊心动魄的剧情，也能安安静静的讲述出来，不像好莱坞大片那样快节奏，但却描绘到人心里。法国人是开放的，思想，行为，生活，那些别有深意的镜头。两个悲剧的人生，最后组合出了和谐，苦难后的再生，会更有深意吧。抛开剧情，我更喜欢的是爸爸和儿子的部分，海滩上，雪天里的玩耍，看得心里好软。
【锈与骨】励志法兰西！
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