前几天看了《恋恋风尘》，再来看这部纪录片，确实欣赏和敬佩李屏宾作为摄影师的敏感、诗意和敬业。尤其印象深刻的是，他对细微动态和光影的敏锐捕捉，比如石头路面的反光、台风中的老树、在风里生动摇曳的一片叶子……还有他总能在拍摄时顺势而为，掌镜《太阳照常升起》时，他能在全剧组都为暴风雪天气挠头的时候，提出不如借大漠难得一遇的大雪，营造出故事的时间感。
不过到纪录片的后半段，不禁又觉得，这又是一个程式化且俗套的男性成功故事。李的父亲早逝，母亲一直“守寡“独自抚养子女
看过很多电影，结束后字幕也爱看，李屏宾，杜笃之和陈光荣，这三个名字见过很多次。很喜欢《海上花》，绮丽糜烂的场景，幽暗的光线，我常想起去北京湖广会馆看戏台，工作人员给我讲的，因为二楼灯笼照明、所以光亮会灰暗。
做摄影要离开家，会亏欠亲人，可是不做喜欢的事，自己会不开心。《花样年华》领奖词，是讲想起自己母亲的花样年华，却在孤苦的照顾几个孩子，把奖送给母亲。很平实的几句话，由这个看起来粗旷的摄影师说出来。
里面提到的很多合作对象的电影，个人都很喜欢。只是法国的那个电影
Chapter 1 光影诗人
为何说李屏宾是光影的诗人呢？
我记得林徽因怀念徐志摩时说过，他有着完全诗意的信仰，连生活都带着诗意，连死亡，都有诗意。
诗意可以将痛苦化为零。李屏宾说，他的职业事实上是一个痛苦累积的过程，事实上是孤独而寂寞的。而这些在他的作品里看不到，因为他给我们呈现的是一种视觉上的，无与伦比的美丽。
我想，这就是因为那诗意吧。诗意地活着，所以哪怕“景物依旧，时光流逝，人事已非，生命还有希望，还有一点点光。”
他是将所有的情感都寄托在了光影之中，光与影子的交替，让李屏宾看到了生命，看到了希望。有光明的地方一定也有影子，生命就像浮光一样。但是只要有光，就是美丽的，有“生”的希望。
景物依旧，时光流逝，人事已非。所以触景易伤怀。但是生命还有希望，还有光芒，让人为那一点点的光感动，并且欣然前往。
Chapter 2 天人合一
“他不是一棵树，是随风而动的。这也许就是中国文化的精髓吧。”
在中国文化里，道教推崇天人合一的思想。这种传统根深蒂固地留在了李屏宾的脑子中
说什么好呢，请让我平静一下。心中的梦想又被他勾引出来，那种冲动极其强烈。李说“工作时很长时间凝聚在一种痛苦里面，其实很孤独啦，很多事情没有一个说的对象，不好说也说不清楚，但这些痛苦都蛮值得，因为留下影片和记忆”。
片中侯导说了一句很有哲理的话，让我更加趋同于他的审美。他说“所以影像是直接呈现，它呈现的这种真实，我感觉可以跟我们所谓的‘真实’是等同的关系。你拍的这个片段，拍的人的状态，它是等同真实，它是可以存在的，它不是电影的一个片段，它等于是再造的真实。”我想这就是他追求的写实的核心。
家里那扇卧室的门总是关了又掀开条缝，闹不清是风吹的还是被推开的。2022年新冠不杀人了，疫情还一阵一阵折腾，成年人就是分居两地不得团聚，或居家办公屁股粘在椅子上，一年三百六十五天倒有两百五十天出不了城的，心情自然不会好。小孩子就影响人生道路了，网课变成了游戏课，中学生活也过程了游戏生活，突然沿轨道驶入了青春期，原本还能好好说话的，突然变了本葫芦，啥事都对着干，时时刻刻的别扭。
这个电影打开不这怎么就是黑屏，于是就抽时间听完了。本来这片子就是看个好奇，没了图像，更谈不上好了
【乘着光影旅行——李屏宾的摄影人生】2009年，在路上的摄影师
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