最早知道水俣病，是從日本紀錄片導演土本典昭的紀錄片。土典和小川紳介一樣，拍人們的抗爭，一拍就幾十年。到1971年，Chisso 就已經知道他們排出的廢水水銀超標了，周圍得病的人越來越多，公司社長還一直否認、壓制，反抗的人們已經把抗爭當成了生命的全部了，放棄抗爭就放棄了生命。
攝影師尤金的視角，帶入我們的觀看和理解，雖然比紀錄片少了真實的力量，卻能讓更多觀眾看清事實。片子裡面Aileen 和尤金的愛情看來很好萊塢，但卻是真實的，而且他為這次攝影絕唱最終付出生命，她卻活著並仍舊在抗爭。
女主Alieen在Eugene拍摄中的意义颇大。
不论是让他知道水俣病的资料，还是在当地医院的时候，当Eugene想直接拍摄患者的眼睛争取外界的怜悯，她一句：这里也需要，人间味且有力。
还有Eugene拒绝单独与患病的Akiko相处的时候，她给他的眼神。如果Eugene拒绝到底，没有与Akiko轻松相伴的时光，可能他后面也不会主动寻求村民的帮助，让他们允许他拍摄家人和患者的画面，就无法把震撼与警醒告知全世界。
真人真事、Depp的演技、画面调光都很优秀，令不知道水俣病的观众如我开始了解这个事情
Forever Young。一个早已烂大街的词，竟让我这个晚期青年在凌晨三点流眼泪流得一塌糊涂。
看到年老体衰酗酒失意的尤金，抱着不能自理的智子，在海边哼唱Bob Dylan的Forever Young，忽然顿悟年轻有更深沉的含义——痛苦的病人想要找回健康，颓败的老人需要找回生存的意义；年轻人会呼喊，但他们需要的是不一样的，他们渴望无限的自在，也害怕着肆意挥霍的年华终将消失。
显然，认清不易的生活后仍希望热爱的前者更为动人，意义更厚重，我也深受鼓舞。
所以，这评分过低了。很多认为电影对事实刻画不深
有些电影，是不能再用电影的标准去评判的
这部电影非常的标准化，在小人物与大集团对峙这种题材中的所有常见元素，几乎都出现了，但这丝毫不妨碍它对你的撼动
故事取材于著名摄影师尤金史密斯向世界展现水俣病的始末。影片完全从摄影师的视角切入，通过他的双眼和摄影机来感知这个世界，画面中的构图与打光也充分体现了摄影美学，这种手法虽然使纪实性有所削弱，但在情感的烘托上起到了重要作用，同时也使得电影充满了人文关怀。当然本片也插入了一部分黑白影像的纪录片与照片
感动的剧情片 水俣病——一场无声的痛
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