这部关锦鹏导演的电影，下到硬盘里之后一直没有看，查了下下载日期，竟然是09年的8月。之前得知一位全能cv要做长恨歌的广播剧，一直在期待，却也没动这部电影的心思。直到前几天计划去西安的游玩，得知华清池会上映白居易的长恨歌，结果莫名其妙的，拎出这部电影来看。
电影的片头让我很不适应，郑秀文不好听的普通话，难看的发型，如果不是张家辉的出场和苏岩扮演的蒋丽莉，我有可能会关掉播放器。电影的结尾，回放了学生时代的蒋丽莉对王琦瑶说的一句话，说王琦瑶的心里像是有个黑洞，让人看不真切。所以她才会选择做国民党高官的情妇，选择对着镜子里清纯打扮的自己说再见。
也许从王琦瑶参加上海小姐，就注定了她不安稳的一生。爱过的男人终究一个个离开，却总是冒着再次被伤害的危险寻觅新的男人。在女儿嫁人之后和女儿同学的朋友混在一起，这样的关系让一向自诩接受力强大的我都有些心理不适，结果就是这个年轻人是她最大的危险，陪上了性命。从20岁起开始的不安稳，到死也没有安稳。
经历过那么多离去，唯一的幸运就是死去的时候
“一座城市不会老，因为每天都有人奔向灿烂的青春。”
上海就是这样的一座城。它是王琦瑶驻守了一生的城市。
她的三个男人、女儿、最好的朋友，一个个离开上海，一个个死去，她却没有走。她的生命最终被老克蜡的罪恶之手结束在那时钟滴答的房间里。
王琦瑶，这个旧上海弄堂里走出来的小家碧玉，因为选美比赛而荣耀一时的“三小姐”，摇曳着从容的面孔，舒缓有致，和着一只旧式钟摆的滴答声响彻了几十年。
世事如浮云，沧桑看尽，不过是转身的瞬间。
这是关锦鹏执导的影片。我是先看过小说，才看电影的，这样不免会失望。文字和影像的衡量尺度不同。我还是喜欢文字带来的无限度的遐想空间。
现在抛开这些，只来说这部电影。
除去郑秀文与角色格格不入的生硬普通话，和导演意图高度浓缩长叙事的回天乏力，这部电影还是值得一看。
上海这城市，我去过两次，都是途中的风景。印象里不过是高大冰冷的建筑群，拥挤的路段，潮水一样的人流。我不喜欢。
也是因为没有去弄堂看过。也许那才是上海的，有油烟气息，有鸽子哨声，有泔水味道，也有随意咿呀哼唱的评弹。
感觉编剧分裂出了十五个油腻的旧社会男文人，有五个带着快意写“无耻浪女自取其咎，看我正义审判”，另五个是“她好可怜我要安排个可以拯救她的男人给她勾引下”，还有五个是“啊女人我没法理解的，让我搞搞百合戏”。
要不是梁家辉那张脸，我差点要觉得程先生这个角色是编剧的化身“是他给她拍照，让她去选上海小姐，还一路stalk她，好啦好啦戏还要演下去你坚持一下，给你安排个漂亮男人爽一爽哦”（。
无论从剧情，还是情调，还是要传递的信息看，电影与原著的差别很大。
因为看过原著，也看过话剧版，所以，情节很熟悉，即使是被剪得支离以至时而引来观众不解的惊疑声。
故事的性别转化了。故事讲的似乎不再是上海的弄堂里走出的三小姐的故事，反倒是摄影师程先生成了主角——从头至尾，性情及演技都淋漓尽致。
意识形态批判的东西太多，老上海的味道可以说荡然无存。
电影自己的风格不清晰。开头昏暗不明的光线，带有《海上花》的影子，后来时代变迁的部分，又总会无意间想到《滚滚红尘》。
不是不好的电影，却是没有进步和惊喜。
今年3月初，看完话剧《长恨歌》后，曾写过一段简短的感想。
第一次看海派话剧。编剧赵耀民曾经说，想把《长恨歌》制作成与京派话剧《茶馆》分庭抗礼的海派话剧经典。《长恨歌》于2003年4月首演于上海话剧中心。快两年后，我才在小剧场看到这部话剧。曾经因为是排成沪语版还是普通话版而争执，我看到的版本可以说是上海普通话版。
满场的笑声，正如编剧改编时的初衷，写出悲剧人物背后的喜剧性，不过
相见不恨晚——评影片《长恨歌》
王琦瑶缓缓地从上海的舞台走上来，她一身亮丽，顾盼生辉。于是，那些男人，像蜉蝣一样慢慢浮上来，包围住她。王安忆小说里的醉生梦死，开始在关锦鹏的镜头里匍匐慢游。
一个当年参加过上海小姐选拔的女人，有一些虚荣心，有一些城府，达权显贵迷恋她，富绅子弟围缠她，到后来，万般风情千股情丝皆化作落花流水，在上海九曲百折的街巷上空消散。片尾打出字幕：一座城市不会老，因为每天都有人奔向灿烂的青春。这只是撷取了一个片段，一段浮华的人生就此展开。
程仕路是一开始就暗恋王琦瑶的，将她的照片放大挂在店铺门口，这一段不过是通过蒋莉丽的吃醋和王琦瑶的反驳来间接表现老程的心意的。郑秀文演的少女时期，总感觉老成了些，写在脸上的不是清纯，倒有些世故。然后一个转折：选上海小姐时遇到李德忠，一个掌权军政的有些地位的男人，王琦瑶完全没有一丝少女的羞涩和躲避，就整颗心贴上去。他们把头发缠在一起，所谓“结发夫妻”，而在上海这么个大城市，人的命运瞬息万变，李主任遇到了棘手的事情，被迫逃离上海
《长恨歌》黄觉领演，旧上海女人的情爱欢歌
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