其实，应该有一定的沉淀，再写这篇评论的。但是给个结论，可以成为我看这篇文章的最好的意义。我希望让所有人看到的。
之前，我对就对宫崎骏崇拜不已。因为他的动画中，少不了一种对社会、自然的反思。而我们看人除了对他多一份尊重之外，更应该把自己感悟到的一切，好好的埋藏在自己的心里。因为这是最真切的。
我说：“阿姗是森林公主而不是幽灵公主。”完全是因为她保护森林的决心。以至于后来他不可以和阿斯达卡永远的在一起。这大概就是对大自然无私的爱吧！
本片的人类分为两派，一派是为了生存而砍伐森林；另一派则是利益熏心，只为麒麟兽的头颅，和永生不死。看起来太荒谬的事情，却在同一时刻发生了，人们为了各自利益而无情的破坏森林。如果说：“这个世界上真的存在无畏的人。”那么阿斯达卡可以说的上是一个。他尽管是为了可以继续活下去而来到这座森林，但是可以说是阿姗，或者说是这座森林改变了他。
他为了救阿姗，为了救达达拉的人民，就连自己的性命都不要了。将麒麟兽的头颅还给了麒麟兽，作为回报他和阿姗可以继续活下去
看过几乎宫崎骏所有的动漫，绝多数都是不可多得的经典之作，唯有这一部观感超差。
不说剧情，但说男主，给我的感觉就是一个超级圣母婊（粗人一个，不懂什么人与自然，保护生态环境之流的大义之说），既想保护森林，又想要得到公主，幻姬这样一个作恶多端，为了一己私欲而不停杀戮破坏的人，到最后被鹿神杀死的时候居然还要去救，意义何在，美其名曰为了与阿时的约定？真是恶心。 对， 幻姬是为了生存而不得这样做，但是别人呢，森林的动物呢，
如果说感到迷惘不安甚至抑郁，看过《幽灵公主》，总会有一种劫后余生的庆幸。虽说也不是新片了，但大概因为心情低落，最近仍然前后看了两遍，觉得又活过来了，于是实在有话想要说。如果非要一言以蔽之，那就是——这应该是宫崎骏迄今为止最有深度的作品了。大手笔中的大手笔，完全没有愧对那么多的票房。
深度体现在主题。都说日本电影的永恒主题是爱与暴力——或许不错，但是探讨得太多，未免就太平凡了。宫崎骏的特色就在于他的故事里的爱与暴力其实是为更加深刻的思想设置。暴力是他一直反对的。从《风之谷》里就可以看出，力量越大，造成的痛苦就越大，无论是对自己还是对敌人。宫崎骏的思想往往太深刻以至于可能会超出儿童们的理解能力，他的观众大多是十几岁乃至更大年龄的。他的思想一共有两个主要矛盾：人类与自然，生存与死亡。
早一点的作品，电影《天空之城》里，前一个矛盾就已经存在了。在故事中，很久以前天空之城Laputa的居民因为在空中漂浮，无法接触辽阔的大地，这就注定了他们灭亡的命运
这是一部被海报耽搁的好电影 海报完全没有给出什么有用信息 我开始还以为是讲什么荒野原住民。
因此完全没想到 这是一个讲日本少数民族号召大和民族保护自然的故事。不知道宫崎骏创作这部电影怀抱的是一颗怎么样的心。我感觉他在本片里透露的精神情怀已经堪称圣贤了。对工业的思考 对人性的追寻 对生态的保护 对战争的抵制 最后则是一如既往的对爱毫无保留的褒奖。
阿达希卡对公主是共情的 是充盈着保护欲的 他们相互付出 所以他们的爱无比动人。当我看见结尾时他们共枕于软乎乎的无尽绿野下 我甚至快要落泪
仇恨与怨恨攫取心灵，铸就一出血淋淋的人间悲剧，明知是陷阱却扔率领野猪们前仆后继的野猪神、临死时仍不忘保护莫那的白狼神、“做不了狼亦做不回人类”的莫那，在人类与自然间来回奔走的阿斯达卡、带领乡民开拓荒地、保护庄园，收留淋病患者的幻姬，他们那超乎常人的毅力与果敢令我动容。
对于人与自然关系的探讨没有止于森林的美好与人类的贪婪的描绘上，我更多的看到了边陲小村中纯朴的烟火气息。两种正义的所代表的利益相悖，冲突便应运而生。生灵保护森林是完全正义的
貌似从来没有写过宫崎骏的片子，那就尝试一下吧。
很喜欢宫崎骏。他对自然界与社会体系之间矛盾的关注甚至超过了他对电影本身的兴趣，这不光是出于一名导演关注世界的本能，也是作为一个在这个世界上生存的个体应该具备的责任感。所以，宫崎骏无论作为导演，还是作为一个人，他都是应该被尊重的。
但是作为一个执着的导演，宫崎骏必然会陷入到深沉的痛苦之中——如同那个卧轨的诗人一样。这种痛苦，其实和一位世界观和电影观念都与宫崎骏有异曲同工之妙的美国导演——詹姆斯卡梅隆有相通之处。所不同的是，卡梅隆几乎是很轻松地放下了这种痛苦的过程，也肯定了人类的光芒和理性对于这个世界更加重要；而宫崎骏则是几乎不相信人类可以被改变。这样的痛苦和决绝，才产生了电影《幽灵公主》。
无论从任何一个方面看，《幽灵公主》都并不是十分典型的宫崎骏电影。的确，少女、魔法、飞行、城堡、自然，种种宫崎骏的标签在《幽灵公主》中同样不一而足。但是，宫崎骏以往的温润平和换成了冲动与狂躁
【幽灵公主】岛本须美主演，大自然总是慈悲，人类却很少忏悔
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