在大多数80后90后记忆中，看碟片曾是一段很快乐的时光。成龙系列，李连杰系列……一张碟片总是会被传很多人的手。
僵尸片曾是香港电影中恨耀眼的类型片，与西方吸血鬼和丧尸片不同，有着摇铃赶尸，清朝僵尸，茅山道士，画符制尸，风水等中国民俗色彩的看点。新鲜，刺激，奇幻，搞笑，这是这些僵尸片带给我们的。
今天说的这部是1988年上映的《僵尸叔叔》，这是刘观伟僵尸系列的第四部。自第一部《僵尸先生》大火成功后，引起了香港僵尸片的高潮，各种僵尸片层出不穷。之后刘观伟拍出了第二部《僵尸家族》
前几天看完了僵尸叔叔 ，第一遍 笑 ，第二遍 忽然觉得不搞笑了。
一和尚与一小姑娘，和尚挑水，一青年一老道胸前拿着一毡灯，一列僵尸排在他的后面，一蹦一跳的，像跳舞，蛤蟆，路遇妖精。回家号令僵尸，叫啊叫呀，自己吃苦头，搬僵尸时说师父刻薄，死枯瘦如柴，老道和和尚在影片上第一次相遇，倒茶像赌博手法，喝茶想搞然后喝道，对掌，老道吃亏坐在仙人掌上，吃早餐时对搞，老道吃花生，和尚被踢裆，用原始方法打电话，和尚早起念经，四层保护，买房子，作法搞和尚，点笑穴，拔牙，和尚有玩道士，点鞭炮，用喝一缸油， 之后是一番杀妖除魔。
这个电影很逗得地方在于和尚道士大斗法，和尚给人稳重的感觉，道士有点给人自己搬石头砸自己脚的感觉，1 从让蛤蟆带僵尸跳， 2以哎呀为令收拾徒弟，结果自己吃亏， 3与和尚饭桌斗法吃下和尚鼻孔里的花生 4头戴四层保护，防护和尚敲木鱼 5 喝一缸的油，好滑好腻 6拿着一把大剑除魔，一把比一把大但不结实 ， 7 祖师上身想大力水手一样，结果被一瓷器碎片划伤。都很经典，很搞笑。
吸血鬼及僵尸电影在西方历史悠久，类型成熟、影响广泛，不仅启发香港拍摄此类影片，更对其有着“偷师”的借鉴意义。即便在20世纪80年代中后期，宝禾公司制作的极具中国民俗趣味的“茅山僵尸片”接连创造票房传奇，令得跟风抢拍之作横行，成功引领“僵尸大时代”潮流之际，亦不能完全摆脱西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影响。——因此，要概括整个香港僵尸片的盛衰历史，我们或可从“西风东渐、土洋结合”这八字中窥出些关乎“跨文化”的究竟来。
一、灵幻功夫片开先河
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是
茅山僵尸片是香港电影的独特类型，20年前曾风靡港台波及日本，名导如洪金宝、袁和平、刘镇伟、徐克、元奎都曾涉猎这一片种。若论茅山僵尸片始作俑者，自是刘观伟无疑。20世纪80年代最红时，他也是贵精不贵多，每年一部茅山僵尸片，《僵尸先生》、《僵尸家族》、《灵幻先生》、《僵尸叔叔》，部部票房过2000万。
无可否认，近年香港电影及僵尸鬼片都进入低潮期，但市面上刘观伟、林正英的茅山僵尸片却长销不衰，且吸引不少80后90后成为拥趸，足以证明港片和京剧一样，纵然低谷，却永远不愁没观众捧场。刘观伟导演浸淫圈内多年，亲眼见证了香港电影的辉煌时代，听刘导演讲古，就像在听一篇港片残卷，引人入胜，百味陈杂……
1.自小混片场，香港最年轻的摄影
我从小就在邵氏片场混，因为我父亲是电影美工。那时邵氏还是父子公司，还没建清水湾那个大片厂，而是租了钻石山的大观片厂拍戏。
我第一部做摄影的电影，是去台湾拍的《寻母十七年》，主演是恬妮。之前做摄影助理，拍过邓丽君的《再见十七岁》。当时应该是1973或1974年
实在是太搞笑啦，好久没这么开心了。一点都不恐怖，李丽珍先是被钱嘉乐抓胸，然后又老被僵尸抓屁股，咬屁股，太适合角色了，看上去蛮清纯的啊。
1988年，恐怖喜剧电影《 僵尸叔叔 》
没有林叔的僵尸电影，但是确实林叔的风格，非常欢乐的僵尸电影，也确实留下了其历史上的一笔。
这个电影里不是看僵尸的，而是看叔叔的，两个叔叔的相互较劲才是这个电影的精髓。
基本已经是纯粹的喜剧电影了，可怜的屁屁。。。
祖师爷上身的桥段真心是经典，也是很多人的美好的欢乐记忆的说。很多人都是在大学的宿舍中看的吧。。至少我是。。
这次的佛教元素也是不错。还有异域风格，恩恩 妖狐什么的都是各种元素的尝试呢。
------我是斗法的分界线---
僵尸叔叔：它才是最牛逼的僵尸片
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