作者：Mark Harris / Vulture（2020年10月23日）
校对：奥涅金
译文首发于《虹膜》
大卫·芬奇的第11部长片《曼克》，是这位导演的履历中最具激情的作品——一部以黑白镜头拍摄的剧情片，关于好莱坞有声电影的形成期，被他称为「强制合作」的导演和编剧之间的痛苦和狂喜，以及黄金时代制片公司政治上的无情，这些故事都通过鲜为人知的主角的旅程来讲述——赫尔曼·曼凯维奇（加里·奥德曼饰），这位由新闻记者转行的编剧，联合撰写（或是独自执笔，取决于个人观点）了奥逊·威尔斯《公民凯恩》的剧本。
非常非常平庸。如果不是这样的阵容，根本不会看完这电影。少年时不懂电影，认为大卫芬奇就是好电影代名词，如今在看这位好莱坞大牌导演拍出来的片子，只能用典型的美国人自我意淫来形容。虽然片子将《公民凯恩》的导演+主演骂的一文不值，然而凯恩的导演，那叙事的镜头充满了艺术性元素，而大卫芬奇这部《曼克》的镜头，即便你告诉一个智障，每个人脸前面架一个摄像机，然后剪辑时候，谁说话就剪上去谁的脸，这就是《曼克》的镜头。形式上企图模仿《凯恩》而实际上用生硬的闪回字幕去讲下一个场景，混乱，无绪
大银幕重看，补充了一些之前没留意/没认真看的细节。
抛开立场之争或道德评判，《曼克》可以说是芬奇本人的电影史，重点在于他采用的视角和态度，而不仅仅只是呈现的“事实”，他很清楚“坐在黑暗中的观众会把怀疑抛诸脑后”。
威尔斯可能是老芬奇想要批判的对象，但是芬奇看到的显然更为复杂：作为导演的威尔斯行事独断，给曼克带来了压力，但同时也提供了片场体制无法提供的完全的创作自由，并且在《公民凯恩》开拍之前就面临来自好莱坞的阻力，电影对赫斯特还抱有同情之心
《曼克》可能是今年最需要观看门槛又最符合学院派风格的提名电影之一，黑白风格致敬的黄金时代，通过勾勒人物的个人魅力，对好莱坞和政治柔情地鞭笞，总还是在总体力道上留有遗憾。
小天狼星的演绎依然是稳定的，醉意大闹的那一段也算是教科书级别，但总还是受限于剧本整体风格。全片似乎在镜头语言的运用，怀旧风格的处理上都符合学院派质感，且主题的批判性也很讨喜，但依然感觉不够酣畅或者统一。看似是大男主的电影，人物的形象却没有因为闪回的乱序更加丰盈，缺乏矛盾反而人物不够具体。当然
复古的黑白影调的确可以将其看作一部迷影作品，更不用说富有年代感的字体与“烟圈”，然而对于我来说，片中的迷影情结不止于此，还在于编剧与导演之间微妙关系的探讨。奥逊•威尔斯给予曼克充分的创作空间，以至于这位导演在创作生涯最为重要的作品时只与编剧见了一面——以不欢而散告终。作为当世重要的顶级导演，自始至终以作者身份闻名，大卫芬奇在创作生涯中却罕见地不担任编剧一职，其对于合作编剧的重视程度也不禁令人怀疑他是否认同“导演中心论”
《曼克》一部伟大电影的诞生
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