这世间最痛苦的事不是与所爱之人失之交臂，而是近在咫尺，却一生一死。
堪称完美的长镜头调度、广角旋转拍摄、自然光大全景，冬季北美落基山脉的雄伟壮阔尽收此片，让人身处温室而觉寒意逼人。而比这风雪更让人寒冷的，是一再失去至亲之人的痛苦与悲凉。
不同于杰克·伦敦笔下《热爱生命》中为求生而求生的那条孤狼和探险者，也不同于《角斗士》中为复仇而求生的马克·西蒙斯。在儿子死之前，Glass（莱昂纳多所饰）所求的是对妻子之爱的延续——儿子的生命。生于荒野，他比任何人都了解，生命是多么脆弱且珍贵。所以他在家园被毁，妻子被杀后并没有不顾一切的去报仇，向那些摧毁自己希望和幸福的人报仇。他知道，他无力更不能去这样做，因为他的妻子还留在他的身边，以孩子为媒介和桥梁，他还能感受到妻子的轻抚。他必须活下去，因为只有他活下去，孩子才能生存在这荒野中，他才能在死神手中挽住妻子的裙摆。
当我们在茫茫人海中找到了那个“得之我幸，失之我命”的灵魂伴侣；当我们感受了这份深入血脉，融进灵魂的爱的味道；当我们得到她/他，又因失去了她/他
一部自我展示的电影（变成一场技术展览会），一部“没有”导演却拿到最佳导演的电影（好莱坞的自我褒奖），一部法西斯电影（一如《鸟人》）。
摄影机强力凌驾于一切之上，好莱坞技术成为掌控影像的强权。导演消失了，失去调控作用；摄影师被强制，成为展览技术的工具；演员失去生命力，悲惨与痛苦成为消费对象；故事被消解，复仇演化为发展松弛影像的单一骨架。
这是好莱坞的自我歌颂，一次对其内部机制的崇高展览。这是影像消失的开始，也是电影终结的到来。我们，有责任时刻警醒。
As long as you can still grab a breath ,you fight[img=1:C][/img]
本片首先给人强烈视觉冲击的就是极具特色的摄影风格，调度完美的长镜头，广角旋转镜头，大全景，自然光拍摄等等。Lubezki和Alejandro González Iñárritu的再次合作，却完全不同于去年的《鸟人》局限于剧院一地，本片有着奥德赛一般的丰富场景，落基山脉的壮丽风光一览无遗，广阔天地之间人类力量的渺小和意志的伟大自然融合。[img=2:C][/img]
故事背景设定于19世纪的美国，开篇的印第安部族与白人的矛盾点燃第一个高潮，在山林之间，偷袭与抵抗，追逐与败逃，在Lubezki的镜头下，残酷的西部故事就此展开。小李的表演是在人熊大战的段落才开始精彩起来，完美的CG技术让大熊的每一根毛发都真实异常，小李的哀嚎与反抗在大熊的吐息与垂涎之下显得格外无力，每一爪下去都让观众揪心，这段戏以近景和特写的形式呈现，临场感十足，冲击巨大，彷如当年电影《不可撤销》一般，人类的脆弱遭遇了野兽的凶蛮，像强奸一样令人不适。[img=3:C][/img]
汤姆哈迪的角色也十分有趣
今年影片都不强，《荒野猎人》里小李子遭尽了各种罪，奥斯卡最佳男主角实至名归。奥斯卡曾是小李子的一个死穴，一个永不得手的执念，每一年大家对他的关注远超于热门影片，每一届奥斯卡的保留项目就是看最佳男主角公布时，小李子由期待到落寞的表情变化。虽然看小李子拿奖，有一种自家闺女终于嫁出去的喜悦。
恭喜小李子！他和那么多任女主角搭戏都拿不到奥斯卡奖，没想到一只母熊帮他完成了梦想！！
世界上最遥远的距离，现在只剩汪峰和头条、村上春树和诺贝尔，以及你和我了……
亲爱的莱奥纳多，回家的时候要注意身边，是不是有一个……
玩笑归玩笑，从《泰坦尼克》开始关注他这么多年，看他得奖也算是这么多年没爱错人。
但是，我如果是他，就会想尽办法运作，让自己得不了奥斯卡。
为什么？原因很简单，小李子今年已经把自己折腾到极致，用自虐的形式表演，这种程度拿奖是正常，小李子解了这么多年的一个心结，大家为他高兴，但明年电影圈不会再关注他。
如果他今天没有拿奖呢？大家会觉得奥斯卡亏欠小李子一个小金人
《荒野猎人》电影剧本
文/〔美国〕马克·L.史密斯
译/曹轶
复仇是激情的行动；正义的追讨。
——塞缪尔·约翰逊
根据真实故事改编
（渐显）
内景，农舍，夜
在提灯的火焰映照下，一切都在影影绰绰之中。但是我们依稀能看出地板布满尘土……地上有一只水桶，桶沿上搭着一块抹布。
镜头跨过房间……来到床边……一把来复枪立在床边，枪托上新刻了一颗星。
镜头沿着来复枪上移，这时画外传来窃窃私语的声音……镜头继续上移……我们看见一个小男孩正裹在毯子里剧烈地颤抖着……
“荒野猎人”小李子：虐我可以，但最后小金人得给我
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