诚实地讲，女同性恋题材的影片和男同题材相比，总体是令人失望的。后者在自我认同、伦理边界、权利自由等维度上，皆有一定数量的经典或现象级作品。而女同题材电影，哪怕有《面子》《阿黛尔的生活》等佳作，却也难以获得等量的成绩。
其背后原因是社会层面的。在男性语境下，男性自身行为也同样受到规训，男同性恋无疑是对男权的冒犯与挑战。于是男性相恋的故事，因为社会禁忌而更显悲壮，因为被严重压迫而充满张力。而女人，这个波伏娃笔下的“第二性”，始终处于男性目光的审视之下。在这种审视中
画家和模特的设定简直就是极致暧昧的温床，从每一个局部每一个碎片，从一个眼神一次呼吸，从一个指尖到一根发丝，聚焦可以敏锐地捕捉到爱意，然后放大再放大再再放大。
我在看你的时候，你也在看我。
喜欢一个人是藏不住的，尽管会小心捂住忍不住笑的嘴，它也会从眼神里止不住地跑出来。我深陷于隐秘的爱恋，那仿佛是最接近爱情顶端的东西，是在一开始就知晓的离别结局，是赶在从沙漏掉出的最后一粒沙子，是在画像落下的最后一笔。
明知道踏上的深渊将会无比黑暗，也想最后一次回头告别。
我爱你
“回头”
好像不是我一遍能看懂的电影
整个电影里印象最深的是两段音乐
一段是篝火边女人们的人声合唱，神秘美丽震撼。隔着火看到让人着迷的对方，是小姐追求的生命力，美到极致。定心定情。
另一段是画家给小姐弹钢琴 风暴 雷声 闪电，并排坐着，对视间暗生情愫。
叙事和情节感觉都很淡，心情烦躁的时候很可能看不下去。
看完之后感觉有点味道，但是印象不深刻，我可能还是不够敏感不够沉得住，还是需要剧烈情感的冲击电影。
《燃烧女子的肖像》，故事标题预示着破坏性，关于有情人不得不分离，以及由戛然而止激荡起的诗意。
1.注视
画家第一次正面打量埃洛伊兹时估计就被击中了。眼前神秘的金发女人，瞳色，呈现出与背衬着她的大海相同的色调，蔚蓝，纯粹。画家观察她，她也回瞪画家，一言不发，疑窦重重。
从海边回去，画家细数今日观察成果与目标的距离：“我得与她靠得足够近，才好描绘她柔软的耳垂，以及掩住耳尖的发丝…它们呈现出一种温暖透明的色调。而中间的耳孔，色泽更为厚重… 在光线下
作者：csh
本文首发于《陀螺电影》
即使是《女神游乐厅的吧台》这样的杰作，也无法成为一幅“燃烧女子的肖像”。在这幅由爱德华·马奈绘制的布面油画中，一位女招待双目无神地直视着前方。从她身后的巨幅镜面中，可以看到满座的宾客。但我们随即会从镜中发现，有一个男人正在与她谈话，而画中女士所望的，既是那位男士，也是画前的观者。这幅画作以一种令人惊诧的方式预设了现实，但预设现实终究无法等同于介入现实，一幅沉寂的油画永远无法点燃画外空间的火焰。
而在《燃烧女子的肖像》中
在这个虚构的乌托邦式的海岛空间中，我们能看见的男性除了开头的几位船夫以及搬运工之外只剩下一位信使。
父权制权力的凝视结构暂时性的被玛莉安和艾洛伊兹之间带有理想主义信念的炽热爱情搁置一旁，而这种带有平等实践意味的爱情所展现的女性形象，不再是简单的看与被看的关系，而是作为凝视者的画家与被凝视的模特在具体的影像画幅中（主体与客体关系的消解）同等分地享有实在空间与精神空间。
关于她们真实的身体知觉的体验记忆注定要在十九世纪的时代背景中被雪藏
“燃烧女子的肖像”《电影评论》访谈：导演瑟琳·席安玛【译】
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