最惊讶的还是安哲的镜头，又稳又娴熟，几乎一场戏一个镜头走到底，但又不像洪尚秀式的长镜头在固定机位后只靠伸缩变换焦距来表现故事和人物，安哲的镜头完全是跟着人物的运动而运动，这需要导演的精密的走位计算。而这种运动的一镜式镜头节奏非常沉稳，不急不慢，娓娓道来，与片中克制的人物情感、内敛的故事以及史诗式的主题形成一种几近完美的统一。
如果只用一个字来形容全片，应该是“水”
相比侯孝贤，我更偏爱安哲的长镜头，他的镜头时刻充满了诗意，深深埋藏着宿命、漂泊、忧伤，而这其中又无处不体现着一种坚韧。
我选择的片段位于影片开场，是一个长达197秒的长镜头。作为一部史诗巨作，如何在开篇把观众带入到历史的情景中，如何从这个浮躁而仓皇的时代跳切到那个被战争洗礼国的悲情年代，是极重要且需要技巧的。安哲心怀圣洁与肃穆，带光中安坐在历史的众神面前，以一种思考的姿态，完美的完成了这个跳切。
镜头起始与《日瓦格医生》有相似之处，开阔的草地上，一群黑衣人从远方缓缓走来，他们朝镜头的正方向行进，一个男人开始低沉的独白，独白似乎是以观众的视角描述看到的场景“远处……走来……黑衣人……大包小包……衣服破旧……”人群继续行进，镜头开始缓缓下拉，前景出现了一片水域，此时我们已经可以看清人物的轮廓，此时，旁白又补充了镜头“队伍最前面是一个40多岁的男人和他病重的妻子，中间有一个小男孩一个小女孩”“小女孩总想拉小男孩的手”这一细节为影片打下伏笔。水域的面积越来越大，人们走到河边
【哭泣的草原】悲伤的老人，爱，时代洪流
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