巴斯特·基顿是与卓别林齐名的美国默片喜剧的代表人物。
这是从网上好多评论中看到的观点。
那么不朝圣一下就说不过去。
于是选了两部评分最高的《福尔摩斯二世》和《将军号》。
这两部电影都快一百岁了，至今仍被津津乐道，很好地诠释了什么是经典。
经典其一是好笑：与卓别林一样，基顿的作品是动作喜剧，是默片，逗乐观众的唯一手段只是画面，只靠视觉传达，顶多再加上一点背景音乐，现在的喜剧电影，可利用的手段那么多，更多的却要靠台词讲段子抖包袱，与百年前真不能同日而语
《福尔摩斯二世》是“冷面笑匠”巴斯特基顿的代表作品，尽管诞生自默片时代，但其依旧以精湛的表演、恰当的道具运用和节奏把控令后人惊艳，仿佛做了一个滑稽却童真的梦。
片头“本片讲述的是一个电影院一心二用孩子的故事”，巴斯特基顿是一个在电影院作放映工作却想当侦探的男孩。在本片中，侦探书籍和银幕上的电影也就成为了前后两场故事的线索。
我们把故事分成，学习做侦探、在现实实践侦探技能失败、银幕与侦探幻想在梦中交织、梦醒愿望成真四个部分
素有“冷面笑匠”之称的巴斯特·基顿如果活到现在，绝对能够顺利摘得段子手的王冠。这种真人版《猫和老鼠》的癫狂实在既惊心又搞笑，以那个年代的特效水平还能做到如此天衣无缝实在秒杀“五毛特效包子”。重要的是，它创下了我所熟知的电影桥段的很多个第一，后人的熟练掌握都要致敬这些大胆影人的先锋创造。
越古老的电影，尤其是黑白默片时代的电影，在遇到梦境、回忆、超现实情境时能更多接触到有质感现在又不多见的曝光等等电影技术，人或物呈透明状态在人世间游荡，一如我们熟悉的流传最广的灵异照片
《福尔摩斯二世》在豆瓣的评分高达9.4，比卓别林最高分的作品还要高，就电影而言，确实有它道理。该片划时代地采用了很多不同的拍摄以及剪辑手法，当时那个年代工业水准与创作水平之高峰，但是巴斯特基顿的作品之所以没能像卓别林一样广泛地传世，可能就在于，基顿是一个出色的表演者，而卓别林是一个出色的创作者。巴斯特基顿并没有像卓别林那样，有太多的东西想要表达，所以在他的电影中更多的只是作为表演者，为观众奉献出惊险刺激的杂技式表演；而卓别林却往往通过自己的作品，向观众传达了自己的思想以及对社会的反思。简单而言，看创意、看玩意、看机关，就看巴斯特基顿；看剧情、看笑料、看思想，就看卓别林，就是这么简单。掌握了全权创作与充分艺术天赋的卓别林到最后也就可以比基顿走得更远。
巴斯特·基顿外号「冷面笑匠」（The Great Stone Face），因为他有着一张标准的扑克脸，这让他在各自各样的困境中显得沉着冷静。他可能是默片史上最伟大的喜剧演员（如果你认为他比卓别林好的话），甚至可能是电影史上最伟大的喜剧演员。基顿出生在一个以杂耍为生的家庭，所以他从小就被扔来扔去，他的师父哈里·胡迪尼才给他取了巴斯特这个名字（buster有茁壮的孩子的意思）。
正是由于童年的经历，让基顿得以实现他电影中的那些匪夷所思的特效，即使在一百年后看来，丝毫不显落后。因为基顿所树立的丰碑
天才天才还是天才，即使放在今天即使和后来各个时期的杰作相比也依然是天才。相比之下连伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》也拙劣起来，成龙的整个喜剧生涯就是山寨呀。梦境里的灵魂走进银幕，戏中戏与外部戏的同一，不知是现实里的人们在模仿电影里的恋爱生活，还是电影里的恋爱生活来自于现实。 佩服！ 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服 佩服
福尔摩斯二世：那个电影古典时代
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