凯博.胡格被伙伴塔哥特和布温出卖抢走了水和马，留在沙漠，找到了泉水，碰到了牧师约华和他成了朋友，从约华那他知道去申请土地证。在镇子上碰到妓女希迪并相爱了，他等了3年要像两个仇人报仇终于等来了，他杀死了恶劣的塔哥特放了跟随者布温，收留了他。然后看见了汽车，希迪也从纽约回来，因为丈夫死于床上，大概是精尽人亡。他决定一起去奥尔良，但汽车意外撞向布温，他救了布温却自己被汽车压到，然后安然死了。其他人都走了，留下孤独的泉水。希迪胸部好大，身材很好。
佩金法说这可能是他最好的一部影片，可惜票房和口碑都很差，他抱怨道，你们都说我以前的片子太血腥，我拍了一部爱情片，却没人看。。。
每次提及这片子，我就想起cable给stella在荒漠里洗澡的那场戏，Stella 撅着个屁股卧一大澡盆里，cable给她擦澡，她摇臀摆胯，他唱着歌。我直接将那女人脑补成一只白色小绵羊，或者一条乖巧的大狗吧，这样就顺眼了。一贯挂着厌女症的佩金法在本片中以他理解的疼爱女人的方式卖弄起自己的温柔和浪漫，效果却及其喜剧。就算他是诚心诚意在这部影片里要赞美这位妓女小姐的，也一点不会减轻对他蔑视女性的批判，stella难道不是典型的男性注视下的女性形象吗，还记得cable拿着刚贷款来的100美金去找stella，stella穿着紧身内衣，她解开内裤上绣的红心，慢慢露出底层绣的自己的名字，此时镜头里的stella彻头彻尾一个玩物而已。
大多数西部片里的女性形象象征着家庭，温暖，食物，宁静，即便是妓女的角色也是以通情达理慷慨相助的红粉知己的形象而出现。而这部影片里，佩金法可没给女人留一点恭维
在结束了[日落黄沙]的拍摄，萨姆·佩金帕立刻筹备开拍[牛郎血泪美人恩]。后者一直是评论界眼中的“非典型佩金帕”，日落是悲壮、诗意的化身，荒漠、荆棘里蕴藏着浪漫与柔情，黄沙、乱石中裹狭着希望和绝望。1970年拍摄的这部电影，就像是佩金帕自己对于钟情的西部片举行的最终葬礼，用自己深切的西部情怀谱写了一曲牛仔赞歌。
影片筹备最初，主角选定的是詹姆斯·斯图尔特，但斯图尔特担心出演这部电影会影响自己的形象；然后又找过查尔斯·赫斯特，赫斯特表示不太喜欢剧本。而电影本身从拍摄到完成就非常不顺利。在拍摄过程中，剧组常常遭遇西部的坏天气，导演不得不带着整个剧组到酒馆喝酒等待天气变好，导致整部电影的完成时间拖延整整19天，还超过了预算，酒债就欠了70000美金。完成之后，华纳兄弟不经过佩金帕同意就将影片剪辑成两个半小时的时长，佩金帕和制片人菲尔·费德曼都大为不满，于是佩金帕自己动手又再剪了半个小时，电影才勉强完成。电影上映以后票房惨败，直接导致了华纳兄弟和佩金帕的解约。华纳兄弟不再管电影后续的发行
这个片名译的，真是很有中国特色，容易让人望文生义的联想到一个悲情的故事。
其实导演倒未必是要表现悲剧。一个无名屌丝，财也发了，虽然不大，美女也睡了，虽然是失足妇女，仇也报了，虽然是两个放过一个。最后死在自己的地盘上，尽管死法有点狗血。多少也算死得其所吧！自由不羁，不就是美国精神的核心所在吗？
那真是人类文明和丛林法则并存的年月，撒泡尿就能圈块地，枪就是法律，而路上绊倒你的一个小水洼，可能就是日后某个城镇的开始，城镇就以你的名字命名，但导演并不想讲这样一个故事
07年看的，先是看到有影评，名字这个吊，忍不住下载来看，速度这个慢。
还好我没有停掉下载，我如此喜欢这个调调。
我原本就喜欢西部片，有人说很闷，有什么意思？我讲不出来，其实都是关于男人的事，男人之间的友谊和仇恨，关我什么事。
土匪和妓女，手枪快马和酒，穿过黄沙漫天的荒漠在小镇的酒吧遇到自己下一个敌人。等等，故事都是这样的，这次不一样吗？
有点不一样，简单的讲，它在简化西部片模式的同时具体了西部片的概念，一个西部男人的头脑，原则和理想，还有他的爱情和死亡。
从头到尾生机盎然，在这个鸟不拉屎的西部。
一个牛仔，赖以生存的枪、马、水被强取豪夺，他将怎样在荒漠演绎一段传奇？这故事的开头让人想起元代词人马致远那句著名的“断肠人在天涯”。戈壁中，饥旱交迫的老牛仔胡格正在捕食蜥蜴，不想自己却成了两个无赖——塔戈特和布温的猎物。被抢走全部家当还被羞辱一番，他沧桑的脸上写满了愤怒与无助。烈日下，胡格孤独的身影渐行渐远，身后是贫瘠的灰土与无边的黄沙。日出而行，日落就地而息，他终于在第四天神迹般的发现了生命之源——水。胡格用路人喝水的报酬将那小块土地登记，并成功说服银行贷款
“牛郎血泪美人恩”1970年度佳片，这样的人是乐观的
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