一个小丑的严肃产生了这篇严肃的短评。
对于粉墨登场的“旧”历史，形式之间是平等的，因为几乎很难从形式之中得到除了美学之外的更多的内容。就像椒麻堂会，这部电影并没有任何新的地方，它就像是用新瓶装旧酒，这种相悖，新颖和保守，也形成了这部片子的感受。作者从当代观念艺术汲取了他所需要的形式，而不管在电影叙事还是文学理念上面都极其保守。由此漫画般的历史登场跟样板戏的区别并没有那么大。比如说对作为一种“电影技术”的平行剪辑的频繁的使用
第一次见导演。虽然不是大家耳熟能详的知名导演，但经过3个小时的大荧幕观看之后，我感觉这位导演的艺术水准也是蛮高的。
片子很棒。全片的舞台风格强烈，有一幕是船跟着水摇晃，用类似布做的水浪效果，我还以为是没钱做特效，后面类似的设计出现的越来越多我才发现这就是片子的风格，间离的同时观感却比较流畅。
阴间的呈现和表达都不落窠臼，不仅得益于导演的美术功底（导演曾经用美术来养活电影）和川音台词的打磨，阳间和阴间的交叉剪辑设计也贡献良多。导演一定是在这上面倾注了很多心血吧。
因为一句 川剧版霸王别姬，特地从PA开车4个小时到NY来看了这部电影。说实话，以洛迦诺和霸王别姬的标准，这个最多四分。
1. 作为四川人，我需要看英文字幕来理解意思，演员的台词太糊了；
2. 剧本的问题太严重了，中国不缺好的导演，摄影，剪辑，配乐，但是能写出完整剧本的人，实在是太少了。双线的设定，用牛头马面来回忆一生，确实是不错的思路，但剧本太平了，不是配上人生得失，配上革命生死，配上艺术的落寞，剧本就有冲突变化了，人物自动就立起来了。剧本本身才是塑造人物的关键
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剧中比较喜欢的人物是驼儿，附一张丘福挨打时，驼儿不能说话干着急的样子。每每驼儿出现，总能让我想到驼背近九十度捡垃圾的老爷爷，或者爷爷对孙辈的疼爱。（扯远了）但此人的离世有些魔幻。
没有记错的话，姜文的一步之遥开头也引用了《大学》的苟日新，日日新，但与新又新的用途不一样。姜文的电影和这部有点类似，我目前还摸不着头脑，还需要参考大量影评才能整合出自己的想法。以一个人的成长历程来叙述时代变化
好久没看过这么有意思的电影了。中式美学被体现得淋漓尽致，画面美过布达佩斯大饭店。轻松戏谑，毫无煽情，故事的震撼却每每迸发于淡然之处，举重若轻。
从前看莫言的书，看到精妙之处心想没人能把这拍成电影吧？没想到在这低成本/全素人出演的电影中找到了类似的魔幻现实主义带来的欣喜。几乎2D的舞台化场景中藏满令人惊叫的细节，角色都丰满可爱有血有肉。尤其是女性角色的塑造，从女主桐花凤到“四个妈”，川渝女子的“彪悍”背后，是坚毅、责任和满腹柔情。三小时不觉长，记忆点随手一拾满地都是
8.8 非常幸运能看到这部片子 还能有在放映结束后的一个与主角和独立电影人交流的时间 让我确实感受到了导演在里面放的那种厚重感。邱导在采访里说他要求自己做到有时代与个体融合于一个特别日常的日常中的这么一个创作思路。观影过程中，我一直在努力寻找他的这个意识点体现在民国以及建国后这两个比较明显的时代更替点的日常变化中，但最后没找着，出了影院一直想才恍然发现那个意识是已经真正融入到生活，确实特别日常。整部片子的美学氛围以及融合多种艺术元素吧
【椒麻堂会】优秀的剧情片 “我父阆中归了天”
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