说实话第一次听说这个团体是从GTA：SA里知道的，听说里面的人物原形是N.W.A成员，主角CJ的原形是dre，哥哥sweet的原形是ice cube，ryder的原形是easy.e。其中ice cube之前就知道，很喜欢他的《You How We Do It》哪一首，听起来有一种不同寻常的孤独感，现在看了这部电影更加理解这种感觉。
如gtasa里反应的一样，也如电影中反应的一样，他们生活在一个毒品战争和黑人歧视的年代，他们的事迹、他们的作品是那个时代特有的产物，警察组织贪污腐化，不分是非逮捕欺压黑人，被逼无奈的黑人只能通过各种方式反抗，于是语言暴力这种东西诞生，也就是匪帮说唱，虽然匪帮说唱最早是在80年代初才出现，但是N.W.A才是真正将它发扬光大的团体，这种反抗需要勇气，而这勇气只有也只会是热血澎湃、敢说敢做的年轻人所拥有，叛逆和节奏碰撞出了《Fuck tha Police》，不畏强权并大胆地融入无数个“fuck”，并公开当着这强权的面怼他们，于是一石激起千层浪，事实证明音乐和语言才是最好的思想武器——他们唱出了民众的心声。
如他们的团队名一样
电影刚完，悲剧的是我看的竟然是剪过的，有些和谐的镜头全不见了，幸好跟剧情没什么关系。我看到出演职人员字幕表的时候，我只想说片尾的音乐，Dr.dre你太鸡贼了，整个新专辑就这一首Talking To My Diary靠谱，竟然在这等着我，整部电影全部送给了Eazy-E，其实都不用专门加上那最后一句红字，懂你们恩怨情仇的人，一定会明白。
多年之后，你们心里怀念的，还是那个一起走过来的哥们。
本来要说的是电影，但是从音乐上真的能看出来Ice Cube和Dr.dre作为制片的心思，整个电影的相关专辑《Compton》只有一首歌曲被完整的放在了片尾，其他只用到了一部分的采样做配乐，最后一首Talking To My Diary，用了将近一分半的时间吹那个小号，欲将离人语还休的那种感觉真的是淋漓尽致.
唯一一首Dr.dre的独唱，讲到了自己的过去，也谈到了跟Eazy-E在一块的那些种种过往。现在的Dr.dre已经不同于往日，经历了早年的音乐巅峰，现今的苹果高管，那些走过来的路真的是一番苦重，但真正问起有没有遗憾，或者说是最让他难受的事儿，除却过丧子之痛
作为一部N.W.A说唱乐团的传记电影，影片把我们带回了上世纪八十年代的美国西海岸，在一个种族歧视的大背景下，暴力冲突不断，各种黑帮势力割据，黑人的地位与境遇遭受着极不公平的对待。就是在这么一种环境下，匪帮传奇说唱就显得特别的深入人心，它贴合现实生活，将个人对待不公平遭遇的内心感受充分体现到了歌词里，不但情绪激昂极具煽动性，朗朗上口让人追捧，当然影片不仅仅局限于对于乐团在音乐上的贡献，更多的还是回顾了整个乐团的历史，从开始到结束，电影为我们呈现出来了非常值得人们怀念与回顾的峥嵘岁月，在此期间不断充斥着满腔的热血，珍贵的友谊，深厚的情感，与对梦想追逐的顽强，都深深地烙上了时代的烙印，更将一个乐团的兴衰史，像史诗一般的呈现在了我们眼前。
导演为电影打上了种族的标签，从而让电影在内容上不在局限于传记片的形式，它描绘与刻画出来了时代的涵义有着一股厚重的历史感，并将这种挣扎在不公平遭遇下的生活，为我们直面的呈现在眼前，让我们去感受用有色眼光看人的心理歧视，让我们承受被人误解与打压的内心痛苦
看过本片最后的群体纪念片段，可以看见nwa组合的成员是奠定hiphop流行文化的元老。我们在90年代mtv上看到的诸位都是他们的徒弟，他们率先把真实元素融进了说唱里，用苦难和思索重新赋予了低俗说唱思考的含义。他们是美国黑人对自身文化、自身本国国民身份认同的始作俑者。这个题材之大，牵涉社会因素之广，直到今日仍发挥巨大意义。
种族问题，在黑人文化中是一个完全有必要、有理由一再探讨的问题。但是美国黑人的电影人一直没有很好的叙事能力。他们在表达种族历史时，总是缺乏中立性，而且总是在2个叙事立场上来回摇摆——这可能源自于黑人族群的彻底割裂——就像chris rock说的“黑人”（balck man）和“黑鬼”(niger)。美国黑人族群一直在这2种立场上交错，而这种矛盾也同样出现在我们中国国民中。
chris rock 说，黑人代表了勤奋、坚持、劳累，他们拼命赚钱，为了可以融入白人的社会体制内，或至少把自己的孩子送入体制内。黑鬼代表了反智、反体制、不劳而获，他们从一开始就对体制彻底失望，反对读书、反对工作、反对法律
冲出康普顿：巨匠之作的传记片 冲不出的康普顿
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