第三次大战后，巴黎被夷为平地。扑来而来的残垣断壁，阒无一人。人惧怕迷漫在空气的辐射，蛇鼠一般躲到地下。人已囿限于空间，唯一的生存希望在时间。
人体试验已在二战成谶。三战别出心裁，将战俘投用于时间穿越的实验；希冀在过去和未来为四面楚歌的现在求生路。和置身纳粹毒气室一样，穿越时间的人有些死了，也有些疯了。当权者随即将目光转移至主人公身上。
“普通时刻不会凝固成记忆，只有在那些瞬间露出它们的伤痕时，你才会记住它们。” 主人公执着于一个画面，出自了无战争纷扰的童年。近郊的奥利机场，日落的观景台，女人的脸。借由对它的执念，他想象/记忆起了三战前的时光。
《堤》惊为天人。播放时我一度手足无措，不知是要沉浸其中，还是速记些过目即忘的细节。略加整理的口白如一碗罗勒籽，遇水膨胀至小时常喝的明珠果模样。
Pang在新书末章讲说，想象力的贫乏不过是对现状的麻木认可而已（中国梦）。 面临黯淡无光的六十年代（集中营、广岛长崎），Chris Marker一反Alain Resnais等人的写实风格（如《夜与雾》），借《堤》提醒我们
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影片导演克里斯·马克作为法国新浪潮中作者电影的代表性人物，在影片中呈现了独具一格的个性化风格。在被称作科幻未来预言诗的电影《堤》中，马克利用真实电影与个人论述相结合的方法，在堆砌着众多静态相片中完成整部影片。在这充满导演聪明的个体引喻与哲学的电影矛盾体中，马克将原属电影影像的连续性音频打破的同时，将电影视觉惯性冲突最小化，在影像与语言讲述间求得平衡。
从故事层面来说，主人公的梦境被导演分割成两个看似分裂，实则统一的单体
《堤》為法國新浪潮左岸派代表作之一，與其他左岸派電影一般，文學性的旁白令人更快進入作者的藝文心境，同時獨特的形式表現了文學話為電影語言的可能。在《堤》當中，可謂是一次新的觀影方式的實驗。
當中「新」體現在觀眾長久觀影習慣的改變：從依靠敘事邏輯閱讀，電影語言淪為旁枝輔佐到電影語言走在前頭，透過結構語言獲得故事中心。
首先，《堤》的敘事採用了圓的結構，兜兜轉轉間回頭起點，故事仿若一場幻夢。奧利在經歷第三次世界大戰（核武）後，與其他落難者一同躲在地下
【堤】A Man-made Utopia
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