文/牧嘎
曾说，有时候着实很害怕看金基德的电影，但却又非常想看，这位永远用作品来关注边缘人的电影艺术家，作品总是传达着一种“很难讲清楚，这个世界，到底是真实还是梦境”的深意。今年，他带着自己的第18部作品《圣殇》又一次在世界电影节上获得褒奖。金基德在《圣殇》里创造出了一个极度可悲的世界，那样一个世界里近乎所有的人都成为了一种悲剧的化身。而电影告诉了我们，导致这样一种悲惨世界的罪魁祸首是钱与情。
电影里，男主角无牵无挂，从小被亲人抛弃，亲情对于他而言好似秋叶飘落，毫无感觉，他就像一束熊熊燃烧着的火焰，肆无忌惮的燃烧着穷苦的人们。他本是一种收钱的工具，而他把这样一种工具看成是一把无情的刺刀，并且在他自己看来做得很在天理。他活在火焰的世界里，毫无感情的行尸走肉，，他的生活是收钱，收不到钱那就摧残人，一把火烧在了那些穷苦的人身上，让人绞痛着，让人生不如死。这样一个邪恶的化生给电影里的整个世界布上了一层浓厚的阴影。
金基德在电影中分两个层面给观众解读了两种残酷的人性摧残法。本以为
金基德的第五部片子，看完最大的感触是“电影抒写”。谈不上“写作”这种创作方式或好或坏。每个导演处理一部电影的时候都是在写作，有的人创作工具的痕迹不明显、有的人创作痕迹很明显，前者可能类型片居多，后者可能艺术片居多。而金基德他不仅是在写作，更是在抒写。他的创作痕迹、创作风格、创作出的成品带有一种隽永的抒情气质。
在生活中抽出边缘人物，把这种边缘人物置换到一种更边缘的人物关系、情景事件当中，形成一种处处无杂余、环环相扣、关联性逻辑性级强的画面与事件组合。在金基德的电影世界当中，这种边缘人物关系就是一个缺失母爱的“杀手”和一个复仇的“母亲”，维系他们之间关系的是一种复杂互逆各占上风各自纠结的情感。为什么说写作痕迹明显呢？缺失母爱的杀手遇见一个自称是母亲的中年子女，遇见他之后接而碰到的是各种欠债者的亲情关系——看望儿子的母亲、自杀之后写给母亲的信、甘愿为没有出生儿子付出一切的父亲，这就形成了一种押韵的极为对照的文法，金基德是用有匹配关系的事件来抒写电影情节。儿子生日，母亲消失
金基德的圣殇全片充斥死亡与宗教的气息，这样的电影就像是尼采说的高岗上的空气，按尼采的意思是需要多多吸入这样的空气。我反倒觉得这类荒诞派意识流的电影反倒让人觉得窒息，心灵上的窒息，像是个追问宗教到底是什么的人在你面前活生生的把死亡人性剥露给你看，导演有点类似于赫尔佐格，因为赫尔佐格之前也有一部电影叫做 儿子，你都干了些什么，里面的儿子弑母和本片中本不是自己儿子的母亲为了给自己的儿子报仇而去做了意义上的江道的母亲，最后也为了让江道明白失去痛苦的感觉，在影片的最后做了一个疯子的事情，把自己杀了，给江道看看，当然她成功，江道最后死了，却留给我们无尽的思考，影片中最常见的就是死亡，无论是动物们，烧烤的鳗鱼，被车撞死的兔子，被清水煮的鸡，还有从七楼往下掉的人。开头用铁索自杀的人，这些死亡都很悲观主义，甚至有消极到死的感觉，大多数死亡因为钱，因为他们借高利贷所以没钱的时候就只能让别人残废来获得理赔，可以说这部电影所有的故事全部都是因为钱
每次看金基德的电影，总会在中间休息一下，缓一缓，细细感受一下被这实质化的负面情绪吞噬的感觉。真的很神奇，金基德，他能把人性展现的这么直白、这么真实，又这么残忍。像拿着一把刀插进了胸膛，让人在疼痛、窒息中更加清晰的感受到了人，感受到了爱。
昨天晚上其实就打开了圣殇，看到“妈妈”为江道做饭的时候，我一把扣上了电脑觉得，不行，不能再看下去了，不能在黑夜和灯光中看下去了，有种要被绝望，不对，应该是痛心，折磨到emo的感觉。尽管在阳光下，还是仿佛能看到屏幕里飘出的灰色的烟雾
《圣殇》盛宴级剧情片 缺爱的打手，你冷静一点
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