感觉金基德的每一部影片都带着一股浓厚的宗教气息，在我看来金导演是一个悲观的厌世主义者。他所呈现出来的暴力和性都带着一股压抑的放肆，他深知人性的罪恶和脆弱，所以把这一切的欲和恶都赤裸裸的摆出来给你看，让你感受到那种欲念释放的残忍。但是，在这种残忍的压迫中他给我们藏着一丝希望--信仰 善念。如果不想变成被物质和欲望驱使的怪物，就一定要找到自己心的栖处。罪恶有罚，因果有报。人性脆弱且残忍，但神要我们善良。
写了一大堆观后感却因为网络给弄丢了……“人”不值得同情，发善心放过别人而那人自残骗保险。恶魔自有道理，“恶魔”也是“天使”没有表现。母爱的真爱假爱半真半假，弄假成真的痛苦纠结也不够。恶魔变成人，母爱变成真的……于是两个人都死了……这个逻辑困惑。关于性的描写也很困惑。开头打飞机，中间强奸，后面帮着打飞机……要表达什么？？女人为什么要帮忙打飞机？是一瞬间混淆了自己母亲还是女人的身份吗？为什么要这么表现？之前之后都没缘由？
之前窗外的字“信耶稣的永生”……让人想起《密阳》，可在我看比密阳差很远。这句话总是出现～～其实和电影一点关系也没有。母亲开始根本不是想试图宽恕谁，她根本是想让恶魔也常常失去至亲的痛苦的。
……懒得再写一遍……恶魔的转变也很突然！导演太沉溺在这种以爱复仇的概念里……很形式化。
更喜欢《密阳》这类的。
（不专业，不犀利，只是个人感受）
终于看到了这部电影。这是金基德最浅显易懂的片子了吧，接近凡间了。
从这部电影有消息开始传出开始，就一直被关注。之后获得了金狮奖，就更是将金基德推向顶峰。他在领奖时唱的歌也是心酸的。
开头就看到一个坐着轮椅的男人利用铁链将自己勒死，然后就是一声女人的呐喊，电影就开始了。
第一幕就是男一自慰的场景，那是他的欲望。黑暗的女人裸像插着一把刀，那是他内心最深处的伤，来自一个女人，就是将自己抛弃的母亲。
接着就是男主开始收账的过程。眼神凶狠麻木，行为残暴无迟疑，只知道一直收账，收不到钱就直接将对方弄残，女人的肉体对他产生不了任何吸引力，因为他对女人只有恨，人性的真善美被漠视到在最底处，外人无法窥视。开头那个女人沾满灰尘的脸和白净的身体给我留下比较深的印象，我以为她只是个路人角色。
然后，就看到一个中年女人开始入侵他的生活，卷发，红唇，一身日系搭配，眼神愧疚又矛盾。帮他打理家务，似乎和他一样不知道什么是肉体上的痛，然后一路跟着他，看着他收账的过程，不声不响
≪圣殇≫：残酷的镜头下，讲述着最现实的故事---这是金导每部作品中都会看到的一种残忍，他的每部作品都是那么的冷酷无情，直视着最赤裸裸的人性。本片是其第18部作品，斩获第69届威尼斯电影节最佳影片金狮奖，比起金导之前的作品此片应该是最通俗易懂的作品，少去了很多金基德导演以往作品中晦涩难懂的语言符号和哲学思想，但是看完此片并没有让我产生其以往作品中那种揪心的刺痛和久久回味厚重的反思之感。关于现代文明所给社会带来的种种进步和矛盾，个人觉得没有哪个导演能有金导看的如此透彻，他永远直视社会的阴暗面，给世人坐下来精细反思的空间。≪圣殇≫出自米开郎其罗的雕塑形象，讲述的是圣母玛利亚怀抱死去的耶稣。本片中引用资本主义社会以金钱为中心的这一主题，直白地影射了当今社会的人们对于金钱地迷失产生地内心的一种价值观失衡以及迷失灵魂的一次残酷救赎。
一如既往地“复仇”故事，金基德驾轻就熟，不同的是，《圣殇》的复仇主体是母亲，被复仇的对象是“儿子”，过程非常简单，理解起来却异常曲折——
一个高利贷放债人江道被曾经抛弃自己的母亲找到，她表示想要弥补多年的亏欠，不顾他的打骂、指责、驱赶甚至强奸，千方百计也要履行母亲的责任。但结局却是，她并非江道的母亲，而是为了替自己的儿子，一个曾被江道放高利贷害死的青年复仇，她当着这个和自己已建立深厚感情的“儿子”，纵深跳下了废墟楼，完成了一个母亲的殉葬。在颇具宗教感的氛围中
威尼斯电影节最高奖金狮奖。以圣母怜子像为映射，映射苦难的生活，苦难的人生。到底是无父无母孤独落寞心狠手辣的催款人可怜？还是为了生活为了钱借高利贷无力偿还最终付出代价的人可怜？皆为苦，皆为难。圣母慈悲的目光怜爱着一切，路上的鲜红血痕迎接着黎明的朝阳。
在我看来金基德的《圣殇》绝对是当下韩影作者对宗教（主要是天主教）解构创作的天花板。为什么这么说？横向比较，奉俊昊、洪常秀、朴赞郁甚至罗泓轸都有对宗教隐喻的借用，以李沧东为例
《圣殇》2012年，现实与现实的金基德先生
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