根据古英国乔叟著作改编。作为视觉动物，必须承认起初被导演一如既往的意式视觉触发的观影欲望。八个散点式的叙事没有太多关联，隐隐觉得应该存在一个更深刻的内核…把时钟拨回教会统治下的中世纪，对性/色/情/爱的压抑和谎言的觉醒，对比当时发达得多的中国的礼学之道，无疑要先锋得多，有价值得多，是引领社会迈向文艺复兴启蒙的前站。对这种觉醒的故事性刻画和嘲讽式表达，是不是比百年后佛罗伦萨的礼赞式复兴来得更有冲击力？
http://blog.trivialfilm.com/2012/06/i-racconti-di-canterbury22.html
I racconti di Canterbury
本片获得第22届柏林电影节金熊奖。
本片是根据英国诗人Geoffrey Chaucer的诗体短篇小说集《坎特伯雷故事集》（The Canterbury Tales）拍摄的。下面是关于《坎特伯雷故事集》的介绍：
故事叙说有29名朝圣者聚集在伦敦一家客店，整装前往70英里外的坎特伯雷。店主哈里·贝利自告奋勇担任导游，并在晚饭后提议在往返途中每人各讲两个故事，以解五天旅途中的无聊寂寞，看谁的故事讲得最好，可以免费吃一餐好饭。这些朝圣者，有骑士、僧侣、侍从、商人、匠人、纺织匠、医生、地主、农夫、海员、家庭主妇等，代表了广泛的社会阶层。他们讲述的内容，主要包括爱情和骑士探险传奇、宗教和道德故事、滑稽故事、动物寓言等23个故事，大多数故事都是用双韵诗体写成的，乔叟自己讲了《梅里白的故事》则是散文体，厨师和见习骑士没有讲完故事，其中商人、农民、修女，巴斯妇人，以及卖赎罪券者的故事最为精彩，是本书的精华，基本上《坎特伯雷故事集》是一部未完成的作品。
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Colin MacCabe / 文
歧义学 / 译
《坎特伯雷故事集》（1972）的最后一个镜头向观众们展示了导演帕索里尼，他饰演了诗人杰弗雷·乔叟，写下他关于观众们刚看过的故事的评论。这份谨慎的手稿缓缓地写下：“《坎特伯雷故事集》告一段落，讲述是为了找乐子”。《十日谈》（1971）成功之后，帕索里尼将目光从意大利转向英格兰，拍摄在英语发展史上举足轻重的作家的作品，他的重要性如同薄伽丘对于意大利文学的重要性。帕索里尼想要回到现代起源、回到资本主义起源、回到民族语言起源的企图，如今改弦易辙
一直认为，皮埃尔·保罗·帕索里尼的电影的准入门槛都很高，因为他广博的知识、奇怪的恶趣味、因年代久远带来的配音和翻译的问题等，不敢看恶名昭著的【索多玛的120天】，这部与【十日谈】、【一千零一夜】组成“生命三部曲”的【坎特伯雷故事集】，在休闲中叙述，在严肃中幽默，在性解放与恶趣味中揭示人性。
导演把原作集中改编为8个以性解放为核心的故事，用满屏的肉体横陈去抗衡中世纪的封建礼教、宗教神学和等级制度。最弔诡的是，影片用一个又一个性解放在抗衡
帕索里尼最著名的作品，除了那部恶名昭著的《索多玛120天》，当要数“生命三部曲”。《坎特伯雷故事》是三部曲的第二部，虽然没有索多玛那样的绝望与变态，但在淫乱丑恶方面也不遑多让。电影选择了原著中的七个故事来拍，在无尽的淫欲背后，也宣泄着对丑恶人性的披露。这就是帕索里尼，他的电影里从来不显出任何感情色彩，只在赤裸裸地将那些东西暴露在公众眼前，犹如一架冰冷的机器记录着这一切。然而这种冰冷的视角往往能够引发更加震撼人心的效果，“生命三部曲”还不怎样，直到后来的《索多玛120天》出现，带给观众的刺激，真的就是空前的。
意大利的东西比较糙，充满令人不快的突起，换句话说就是冷感的现实主义（不是性冷感），帕索里尼的片子尤其糙。大便就是大便，垃圾就是垃圾，爱就是爱，不似中国人要通过“什么是垃圾，什么是爱”的问句buffer来表达相同的意思。尽管帕索里尼对自己看待性的冷酷目光执迷不悟，但《坎》却表达了意大利中世纪以来人文传统的神髓。
【坎特伯雷故事集】我的收看簿：《坎特伯雷故事》
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