一坛酒，三个女人的命运。
时代变迁，年轻貌美的花雕成了人老珠黄的老奶奶，秋妹也是中年妇人，而陈飞正是花一般的年纪，貌似女人的命运都是20为分水岭，她们谁都没错，不能说因为年轻犯了错误，造成悲剧的命运，这也与当时所处时代有关系。
一坛酒，那是花雕的父亲老酒王对女儿莫大的爱，这份爱伴随着那坛女儿红随时间沉淀，越发醇香，也有可能是那份爱太沉重，造成了秋妹和陈飞都没享受过父爱，所以，母爱和那坛女儿红成了全篇的主题，做母亲不容易，做没有父亲孩子的母亲更是不容易，花雕一直坚守着她的爱情，等了阿藕一辈子；秋妹叛逆母亲，草率嫁了人，从此与爱情无缘；陈飞年轻新潮，和母亲关系也不好，有一份不稳定的爱情，但时代不一样，没有门第之说，没有成分划分，更不用从一而终，所以陈飞最终没形成感情的悲剧。结局是大欢喜，大团圆，但作为女人，作为母亲，吃的苦，熬的痛，并不是喝下那杯女儿红，就可烟消云散。
作为女人的我，妈妈和外婆，我的生活，我们这三个女人，我们都是普通人
老中青三个女人的一生。
三个留着同样血液的女性因为不同的时代拥有了不一样的人生。
做酒世家。奶奶爱喝黄酒，女儿却滴酒不沾，孙女也爱酒，可却只爱洋酒。
三个人都是固执的。
奶奶固执的等着自己的爱人。尽管孩子已经长大，她却一直仍旧穿着红衣服，在一群蓝布衣的做酒工里格外惹眼，犹如她还是年轻时那个明媚的少女。
女儿的固执显得有些无奈和凄惨。没法左右自己的出生，为了能够生活，只好固执的选择了当时最适合自己的丈夫，并自己默默的忍受当年选择的苦果。
孙女是个开放派，在赚钱方面也有着自己的坚持。
三个人里最不讨喜的角色就是女儿了。她是一个桥梁，但是她对自己的母亲和自己的女儿又都不是那么亲近。
女儿年轻时也很有闯劲，虽然表面上什么都不在乎，但当大学成绩出来时，她也会为自己的成绩感到骄傲。可是生在那个年代，亲眼看到自己的母亲被批斗，被斗了那么久，心中残存的骄傲也都被磨平了，连带着产生了一辈子的恐惧。于是当遇上自己的叛逆女儿，她好像看到了自己，恐惧再次袭来，可惜女儿一如当初的自己，固执的坚持自己
继续看周迅的作品，这一部她只能算是个演了女主角小时候的配角吧，那股子灵气，真是和现在偶像剧女主们形似神不似的“傻白甜”差太远了。这是一部好电影，还有一群好演员，看得很过瘾。
那是三代人，一脉相承的三个女人，一个等了一辈子，一个嫁错郎，一个生在好年代，一个女人就是一个时代的浓缩，很典型，耐人回味。“外婆”的故事叫我哭得稀里哗啦，也让我好想念自己的外婆，我失去的至今最亲近的人。
在这个年代，应该没有人会再等一个人等一辈子了吧？
一家三代女人的命运
看了叫人唏嘘感慨
周迅那是大概初出茅庐，漂亮的一双大眼睛彷佛会说话，江南女人就是可人。。
三代女儿的故事，花雕的执着自我与强大内心，秋妹的无尽抗争与无奈逃避，陈飞肆意无羁与懵然无谓。一坛女儿红，贯穿三代人生。九十年代的影片，诚然在时代感的表现上有些标签化，可能在九十年代来说这样时代背景的表现不是那么大众，甚至是突出的，但是细节场景的处理，对人物内心的表现，还有比较能够深入人心的。并不喜最后结局花雕病好，陈阿藕归来的圆满大结局，生硬的宣扬那坛70年女儿红在花雕的心中的位置。这样只让整个故事缺乏了想象空间，缺乏了生命力。
很多人觉的花雕的一生苦等是个悲苦的故事。我觉着这并不是一个悲剧故事。
花雕无疑是幸福的，已然为她的苦等找到寄托。在较好的家庭背景下培育她乐观的态度，强大的内心，有着自己的信仰追求。影片很多细节都真实的体现了花雕独有的自信感（这是我自己愿意的呀，这房子本来就是我的呀，这是我们娘俩的事），周迅饰演的少年花雕也正好体现花雕少年时期的性情。对周迅的印象还停留在《李米的猜想》中，看了《女儿红》发现周迅分明给人一股纯正的骄傲感
女儿红：现象级！生活总是更残酷
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