发现对电影的喜好其实可以分为:故事派和非故事派。故事派的人喜欢大起大落或是充满逻辑性的情节，诸如《两杆大烟枪》以及《罗汉》系列使他们的大爱；而非故事派则无所谓情节，散文式的片子同样可以闷一个下午来看完，他们更注重于画面语言，而非对白；感情而非故事本身。通常故事派和非故事派可用《四月物语》等日式慢节奏片子来衡量。而美式的公路片，足以杀死每一个故事派，让他们看到抓狂。
但这，恰恰是非故事派的大爱啊，因为是在宽广无人烟的乡村大道上行驶，满目都是收割的玉米地或是荒芜的土地；因为是在孤独的路上行驶，所以更加能够沉淀情绪和思考；因为千里无人烟，所以碰到的每一个人都可以是温暖到可以相互拥抱的。
史催特先生是个参加过二战的老兵，倔强到宁可之着两个手杖也不要拐杖，宁可抽烟抽到死也不要治疗肺气肿，不照x光，不做检查，弯不下腰也要去除草。看着他浑浊的蓝眼睛，满嘴的白色胡渣和同样倔强的牛仔帽。就如同撞击了你心中的某个人。在你记忆中，总有一个老头，倔强却年迈，眼神看着你让你觉得慈祥
当我们记忆开启那刻，生命就悄悄展开，临到终点，往昔步履匆匆曾扬起的尘，终成蹒跚止步后落定的土。对于年轻是多么奢侈的词啊，我们不断将它提起，言语间似乎悟地分外透彻。但你细心观察那些饱经沧桑的老人，他们不再争执什么。一切都慢条斯理，仅仅坐在那儿，许久望着一个方向。就好像在回忆自己漫长如画卷般的生命，那是他们的人生，也是你以后的人生。多年以后，当你白发苍苍又坐在那里，意识到自己的生命正在一点点逝去。往事慢慢清晰起来。爱过，恨过，错过，伤心过，在这岁月的风霜雨雪中游荡
影片伴随着舒缓的音乐，渐渐拉开帷幕。
在钢琴曲的伴奏下，我恍惚以为这是影片末尾即将结束的旋律，但亦是开始叙事的旋律，既是镜头开始飞过广阔的爱荷华州，伴随着收割机前进的镜头，步入一片金色的玉米田的同时，也进入了史崔特先生的生活。
影片开始的这个史崔特先生，不是我们平常想像老年人那样的稳健，他的第一个镜头便是躺在地上，起初我与小镇上人抱有同样的偏见，我一直怀疑史崔特先生是否能挺过影片的前十五分钟，不过他似乎被进度条留住了性命一直挺到了影片的最后。
看了好些公路电影，但是很喜欢这部电影啊，很慢，老人很老，一切都在很慢中体现温情，虽然是根据新闻报道改编的电影，但是算是一部很成功的叙事电影 了，暮年的老伯开着他的割草机长途穿越州际去弥补亲情。影片呈现得流畅舒适，自然风光旖旎如画，公路片所需的各个点都打得不错，离奇中挟裹着现实，荒诞中透着些无奈，有些欢笑。
·昨天资料馆的片名翻译是《真实的故事》，我觉得甚好。
·色调和人情都很暖，几乎所有镜头间都是“溶”的，总之太不像大卫•林奇会拍的片子了。
·一个身体不好的老头开着割草机千里迢迢去看望生病的哥哥，公路片，也是一部一根筋片子，但是合情合理的，很自然，不矫情。比张扬拍的《落叶归根》要好一千倍。
·最后历尽艰辛的到了，那沧桑的感动都撑满了，兄弟间的对话也很节制：——你就开着这个破玩意儿来看我么？——是的。
·好还好在，人物感受描述的很逼真。那种缓慢，以及缓慢中的小惊险，都符合我们个人的体验。不慎跌倒，雷电交加，见证动物死亡的车祸，下坡的时候割草机故障。在外人看来不算什么大事，但经历的时候就还真挺惊心动魄的。这些戏剧性的表现力都很强，让人看到那么一丁点儿大卫林奇的影子。
·BTW 放的是法国拷贝。美国人讲法语，真是太奇怪了！
阿尔文在自己中风又听说十年没见的哥哥也病倒时毅然决定亲自前往探望，本来很平常，他只有搭车去就行，谁知他顽固的不想麻烦别人，不想坐别人开的车。
于是买了辆只能在自家院子活动的割草机上路了，一路上机器抛锚，下坡失控等等各种挫折和打击。我本以为他会放弃，选择舒服、便利的方式出行。至少我假想他应该在每一次受挫后满腹牢骚的发泄一番，他的生活处境很不佳，年老生病，连自由行走都很困难。他的家庭也不很完满，14个子女死掉了一半，留在身边的却只有一个言语不清、智力落后的单身女儿。
这个老头经历过战争的摧残，社会的不公。他看过了所有的黑暗与邪恶，在年老的时候他完全可以大声的吼叫，控诉命运带给他的不公。可是，故事完全不是这么发展的。这个叫史崔特的老头完全没有怪责社会的意思，他的内心已经排除了所有的怨恨和不满，他的心态已经到了终年坦然处如世的地步。
他知道自己活不长久了，他的哥哥也是一样。如果这次不去看望，可能一辈子也没机会了。他选择一个人开车前往，一是想向大伙说明自己还有活力
【史崔特先生的故事】The Straight Story
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