昨天看了冬去冬又来的点映,就简单说一些自己的想法
欣赏点
1. 黑白构成设计与人物命运:
说实话我是不能理解有些人批评电影说“过于低明度”而导致女主人公的脸都不清晰这一点,恰恰相反,这样室内的遮挡与低明度的安排恰恰是我欣赏的地方。纵然清晰及高对比度的画面拥有更强烈的张力和镜头的力量感,但是却难以表达当时社会环境下人物的无力感,黑白影片无法用色调暗示人物心境,有的只有灰阶的安排调度。黑白是最适合这部电影的,低明度也是最适合这部电影的。
2. 人物性格对比鲜明
影片一开始从东屋、屋外到西屋、屋外,再到车里,是一段差不多二十分钟的长镜头。影片大多采取平视固定的镜头来陈述,尤其前一个半小时,再加上剧情推动不强,所以有些沉闷。后半部分随着剧情的推动,台词增多,运镜增多,大多也略带了一些视角,所以后半部分显得更加鲜活。以影片的整体性而言,前后的差别有些明显,所以还不够工整,也许在前半部分加入一些主观视角或大特写可以提升一些可看性,也可以让影片风格更加强烈。或许也可全部采取固定镜头,以客观视角陈述。
影片黑白色调
导筒专访《冬去冬又来》导演邢健
《冬去冬又来》是导演邢健的第二部长片,本片入围了第3届山一国际女性电影展“华语力量”单元。
影展官方对影片的评语中提到:“本片将目光聚焦于全年凛冬的东北平原之上,讲述了抗战末期的东北农村,乾四爷一家在时代的推攘下几经沉浮的命运。在接近2小时的镜头组接与故事讲述中,祖宗、香火、伦理与战争、侵略与反侵略,女性的压迫与宿命,在封闭的空间与湿冷的冬季中,每个渺小的个体都在生存之路上艰难喘息,书写着最原始的命题。”
「导筒」在山一国际女性影展
虽然中日战争这类题材的数量之巨使其成为了一个举足轻重的门类,但纵观近期的华语电影,似乎并没有多少值得褒扬的作品涌现。许多创作者往往侧重、依赖宏大叙事,而忽视了扎根在这片土地上的“人”与“情”,在这类题材中,一方面是作者们懒惰地以脸谱化的方式去区分“中国人”与“日本人”的国族身份,人性的恻隐与幽微被粗暴地划分为“好人”与“坏人”,另一方面,这种简单的好坏区分亦是创作者对部分观众想象的迎合与讨好——历史的“真相”并不重要,历史的“幻想”才重要。由是我们可以发现
昨天晚上,因为看错电影院地址,所以赶到的时候已经开始五分钟了。我着急忙慌地找到位置坐下,却发现我的椅子坏了。我环顾左右,好像就我一个,我试着站高一点,前五排依然没有人,我认真看了看整个电影院,可以容纳两百号人偌大的一个厅里面,就我一个人。
这是周六的晚十点半场,可以算是每周当中最强的晚十点半场,这个影院所处的商圈,可以算是这个1000万人口二线城市的最强商圈之一。楼下海底捞人流如织,不是没有人出来消费。对于我这个经常趁着孩子睡着出来看夜场电影的人来说,这还是第一次。
糟透了的剧情片 《冬去冬又来》:宏大历史下女性的失语
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