日光之下无新事，而少女日日都满怀心事。她对哥哥爱的深晦和拧巴，延伸到了周围的事物，也导致了悲剧的产生。
电影最打动我的是真实，导演通过一个个生活小场境，聚餐跳舞，铲雪，闺蜜间的幼稚打闹种种细节的叠加出来很扎实的真实感，加上那些直杵着脸的镜头，看着演员的毛孔，呼吸，每个眼神的闪烁，这个故事一下就力住了，真实就很容易打动人。
而电影的声音非常细腻，除了传递真实还有一些浪漫色彩，和有些镜头一样导演不甘于表现真实。有些故事后来才发现是梦境，但又有怀疑是不是真实的，电影越到后面
一次泄露，一场大雪，一个个阴谋在白雪皑皑的东北迭起。日光之下，耀眼的日光照耀着每个人的脸颊，但却照不透每个人的内心。
《日光之下》是梁鸣导演的处女作，在去年的平遥电影节上拿了许多大奖，也提名了鹿特丹和上海国际电影节，如今走上艺联院线，感谢藤井树观影团的邀请，让我在初冬的上海感受到不一样的冬天。
遥远的东北边陲小镇，一对靠海而生的兄妹，在他们自己建造的“理想国”里上演着普普通通的生活戏码。在我的印象里东北是热情洋溢的，而影片中展现的东北是与之相反的，萧瑟且漠然
#江湖观影团##日光之下[电影]#智齿的出现代表青春期的麻烦困苦随之而来。之至谷溪智齿的消失，她失去了所有，亦是成长的代价。结局中谷溪自己狠心的拔出那颗一直在折磨自己的智齿，鲜血充满口腔里，正如导演所说或许她想用身体的疼痛去代替心里的痛吧！
期待二刷这部电影，能发现更多的细节@江湖观影团@电影日光之下
电影作为第七大艺术，决定着它具有观赏性与艺术性为一体。影片《日光之下》，表现出导演对艺术性会有更多的展现，影片中，对于宗教，两性，同性，兄妹，朋友，凶杀等都非常克制的描写，基本属于点到为止，整个故事的主线虽然清晰，但是却非常简单平和，没有任何波澜，包括演员对角色的把握也充满了克制元素。所以我感觉，本部影片艺术性远大于观赏性，犹如艺术画作，给人感觉并不是直观的绘画技巧和视觉观赏性，而是画作所带来的深层思考。就如本片，可能孩子看后会昏昏欲睡，索然无趣
观完这部电影后劲十足，104分钟始终想弄明白一些事情。兄妹俩的关系，哥哥与庆长的未来，为什么叫智齿，到底谁打死了渔民... 一系列的困惑眺望着内心的探知欲。
结果却不知不觉的被一些生活中的细索日常所吸引，整个人被带入了那个时代，那样的冬夜与凛冽，纯洁的白雪下掩映的是孕育生命的黑土地。作为一个地道的东北人，巧与导演同龄，不能不被电影中那些生活过的场景感动，可以真实的有瑕疵，不可美丽的存虚假。这一点梁鸣导演拿捏的非常好！ 冬夜的小镇只有月光照影着被踩过的一条小路
汤旺河小城可能因为电影《日光之下》而名扬四海
我和电影日光之下，产生一段复杂的渊源，关于此，一会再说。先说说，对日光之下这部电影，我的判断。当日光之下，拿下了平遥两项大奖时，当我看到豆瓣评分６.７分时，我觉得这是部好电影，但未必有多好。但接下来，当它又在澳门电影节拿下最佳男主角，以及又入围鹿特丹电影节时，我觉得我判断错了。
据我所知，中国的电影，能这样不断的拿下电影节的大节，甚至拿到国外的，并不多，而且，就算这不多中，也有好多，剧情是平庸之作
吴晓亮出演，日光之下无新鲜事
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