首先举双手双脚支持。
我把美国队长之类的烂片称为故宫电影,午门进神武门出,一步不停一泄到底,除了导游的红旗啥都看不到。出门后感觉自己像刚冲出直肠的大便。
所以请多做几顿路边野餐谢谢。
其次吐槽电影里的诗。
好烂。像平庸的朦胧诗。
写诗并不只是打乱语言固定搭配,那也太简单了。好诗可以拓宽语言的边疆,读者的反应应该是“哦,原来这种情感还能如此表达!”或者“我感到了A情感,还有B情感。喂!AB情感在诗里睡呢!”而不是“这尼玛什么玩意。”
不过话说回来,诗就是这么个东西。别人不懂是常态。几万首才能出一句“面朝大海,春暖花开。”
再次梳理剧情,先声明只是我的理解。
我的思路是整部电影就一男一女两个人。
小卫卫,男。十八线小城户口,十八世纪农民家庭。具体请参考《活着》里的小有庆。爸爸混混,妈妈在凯里当赤脚医生。总之童年不幸,被虐出严重心理问题——幻想丰富(幻想时间飞速前进)。
大卫卫,男。懦弱的混混。笨手笨脚的撩妹,未果。因为妹子的社会阶层上升一等。途径可能是当导游吧
—— 一种叫“毕贛电影”的东西尚未诞生
一、
[img=1:C][/img]在《路边野餐》中,我没有感知到任何阿彼察邦的东西,这种感觉也许在电影结尾陈升面对那丛茂密的芭蕉林时有一瞬闪现(只因物候环境)。我有的是如下错觉:那几条在夜晚发出吠声的狗也许是从N·B·锡兰的《三只猴子》里借来;那几只忽明忽暗的灯泡也许曾在大卫•林奇的《穆赫兰道》中用过(而那两个在沉睡之脸上移动的镜头则完全是林奇式的);那辆在山间行进的摩托,可能是侯孝贤在《南国再见,南国》使用后沿用至今;当然,还有那几首诗可能在塔可夫斯基的电影中念过;那架用来进行微移摇摄的摄影机曾现身于安哲罗普洛斯的片场……
阿彼察邦、N.B.锡兰、大卫•林奇、侯孝贤……作为新世纪空间-影像的开拓者,均创造出自己的影像风格。塔可夫斯基、安哲罗普洛斯虽然从未构筑过空间-影像,但他们依然是创造体验(诗影像)的大师。这些导演的影像风格不是简单地通过复制标志性手法获得,而是建立在完整的美学感知上,他们直接与空间-影像或诗影像(用来感知,而不是叙事)的构筑有关
时间是幻觉—《路边野餐》个人解析
转载请注明网址: https://www.livechatworks.com/dy/id-14093.html