我就觉得很喜欢，因为是我内心特别希望看到的这类电影，尤其和长江相关。我没觉得整部电影难以理解，相反我觉得脉络非常清晰，东西两走向，互有交织。形势和卖弄的一些刻意的技巧确实不怎么讨巧，或是可被人诟病。但，我只热爱这种有力的控诉。如果是我拍，我会拍得更狠。另，摄影有意思之处在于和你身临其境所看到的长江几乎吻合，我能证明。
【简短的前言】
不知道为什么自己对《长江图》有这么多的耐心和信任，在九月九日上映以来不到十天完成了三刷。一方面是把这个故事与更多人分享，另一方面也是给自己发现更多细节的机会。昨日又听说《长江图》将不会转网络版权，日后有资源出现的可能性极小，心里先暗自庆幸了一番，而后怅然。
第一遍，主要的关注点在于“截断”的线索。
第二遍，关注点挪回比较容易理解的双向叙事，重新梳理了高淳与安陆各自的故事。
第三遍，开始探究高淳与安陆双生以及环形叙事的可能性及其细节。
（咳咳，感觉自己的关注点的确古怪了点，也许有机会看第四遍真的会有起色……）
第三遍还是忍不住改了五星，但这在个人的评价序列里绝不意味着什么趋近完美的标准，比如即使我用头发丝思考也不会认可杨超写的诗，只是相比之下这些蹩脚的东西在我看来并没有显得那么膈应罢了。
【下面是正文】
“我是一个终点，我是一个源头”
<图片2>
一、“双生”
如果没有昨天看的《七月与安生》，我也许并不会注意到安陆与高淳之间的同为一体的分毫可能。
上一年在许知远先生的单读节目中偶然看到杨超导演，当时杨导给大家推荐的书籍是托尔·金的《指环王前传》。我记得杨超当时说了一句话，让我印象很深刻，他说，男人用语言文字描述诗和理想，而女人去实证它。
从此之后，我就开始关注杨超，我发现他竟然是我的老乡河南信阳人。不久就在单读上，看到了长江图的预告片，很美，很期待。
今天机缘巧合，我完整的看了一遍长江图，将近两个小时看下来，晕晕乎乎的。说实话，我没看懂，没能完全领域到导演想要表达的思想。
两个小时的观影过程倒是很惬意
2005年，已在戛纳展露头角的青年导演杨超偷闲游历长江，赶在三峡工程完全淹没沿岸大部分古镇风貌前，看一看这让中国人魂牵梦绕几千年的母亲河。就是在这次旅行中，萌生了拍摄《长江图》的念头，而为了实现这个念头，是十年的苦功。
刚刚结束的第66届柏林电影节上，华语世界泰斗级摄影师李屏宾凭此片拿下一座银熊。当年，那个手里只有一长一短两部作品的“小”导演请他出山，宾哥一口答应。一方面是为剧本内容所动，另一方面，为长江书写一首浩瀚的影像诗，作为一个华人艺术家，他感到“义不容辞”。
看到最后一幕，终于明白导演要表达的是什么，为什么叫crosscurrent。
影片想表达的，可以用一句话来说：时代发展，从过去到现在，人们出现的无所适从。这也反映在情节中：对微信（或者其他交友软件）的不认同，对传统的守护（黑鱼，父亲的灵魂），佛像代表的宗教探索，三峡对城市的改变（或者说破坏，更贴切）……每一个码头，承载着导演的一个表达主题，但是连贯在一起，却没有了灵魂。结尾的历史影像加分，把主题又重新带回来。其实，安陆就是一个过去的意象，高淳不愿意忘记，不愿意适应现在，所以在长江的宏大版图中cross current。这个cross是地理位置和时间维度的两个穿越。
影片的“虚”都很美，很空灵，长江沿途的山河之美，情绪的虚空幻灭；可“实”的部分显得生硬，干瘪，没有灵气，更别说能够映衬“虚”的部分了。反映的是导演的叙事功力的薄弱，无关乎剧情的片子，但是情节设置也实在不想吐槽了，3星中的最后一星大半是由于摄影，祖国的大好河山，长江承载的民族情怀，摄影的宏大空灵，三者很美的拖起来“长江图”这个“巨大”的标题外壳。
从广州回北京的飞行时间恰好够看完这部电影。猜到是文艺片的腔调，正合我在空中无聊赖的味口。
大部分时间电影叙事确有些缓慢，可男女主角没有烟火气而不作做的脸和洄溯长江念了一路的诗还是让人目不转睛。还有流动如画的画面和诗一般的段落。
我想这不是部爱情片。安陆是船上遗落的诗魄诗魂、是高淳父亲的痛苦的诗心。她的出现与诗集有关、与象征父亲灵魂的鱼有关。高淳对安陆的执念就是对父亲亡灵愧疚的怀念。
高淳背负着殺父之罪逆流而上
《长江图》感动！有很多种解读的故事
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