Q：一部自传体电影，应当是什么样的？
A：看完这一部作品，明明有着比较明确的故事性，但为什么会让人感到晦涩呢？难道自传体电影应当是这样的？感觉内容虽然易于理解，但其中很多部分存在一些难以理解的点。了解完各个资料后，尤其是通过对于导演本人亚历桑德罗的生平了解后，才提起了我对这一部影片的一些兴趣。
首先讨论这部影片的内容，必须理解的是“超现实主义”或者说是“魔幻现实主义”。从《一条安达鲁狗》开始，我就意识到，我应该对“超现实主义”不大感冒，于是到了《诗无尽头》时
个人记录，内含剧透，不喜勿喷，好走不送。
就冲这个配色和漫天的想象力，一定要给满分，我真的最喜欢看天才发疯了。
人生的意义是什么？
我害怕活着。不！你害怕死亡。
我真的彻底明白柏拉图以及xx为什么讨厌诗人和艺术家了，他们岂止是不定时炸弹，他们简直就是不定时核弹。
最喜欢的部分居然是安安静静地道具的黑衣人。
突然意识到两位诗人，尤其是主人公，也永远都是一身黑。
室内永远鲜红的墙仿佛一片红光，一切东西变得都像梦境。
他和另一个女诗人在一起张狂的日子犹如绚丽的烟花。
《诗无尽头》，跟《现实之舞》一样，大量超文本链接，艺术参考与塔罗隐喻揉杂在一起，自传式的主线时间前进同时，不断地进行诗意化的解构与重构。吸收了即兴艺术，歌舞伎，歌剧等等的方法，巧妙地展示和转场。几个特别印象深刻的段落：
- Stella身上的彩绘使她就像是从毕加索的画里直接走出来的女神，毕加索的鼎盛期画了很多他的各种女朋友的肖像。这里代表了既是情人更是缪斯，给年轻的诗人无限灵感。
- Stella跟年轻老佐经过天堂的孩子剧院门前，说这就是你的画像
最开始吸引我的是大胆鲜明的色彩，通过荒诞夸张的表达，对自身经历与社会背景的变迁都有着十分独到而精彩的刻画。在这样的表现形式下，主角童年经历中很多沉重、负面的部分都得到了某种程度的消解，也暗示了最终与父亲的和解。通过色彩、布景、音乐和演员的表演，相当完美地调动着观众的情绪，让人不自觉地被带入到剧情的氛围之中。许多元素的设计和画面的布置是充满了隐喻的，充斥着令人炫目的精巧细节，比如母亲的歌剧形象，狂躁的钢琴家、画家，奇怪面具的路人，随处可见的非人的黑衣人
“诗无尽头”诗无远方，赤子永恒
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