钢琴本不成为一个题材。可能是这东西本身个头太大,甭管是电影还是小说,出现在哪都支支楞楞得碍眼。看多了掰着手指头也能数出一把来,似乎凑成了群。其实哪跟哪都不挨着。
这“又”是个钢琴家的故事。实际真正碰到我的是它对寂寞心境的描述。那同样来自童年的,永远无法填补也无法和别人交流的寂寞。那无止境的追问似乎只有坐在钢琴前才能获得片刻的停歇。这在听者看来就成了“如诉的”琴声了吧。实际上再没有什么比弹琴更能让头脑彻底清空的事了。至于要通过琴声“表达”什么,实在是一厢情愿的想法罢了。真到了连弹琴都不能平静的时候,人又怎么能不发狂呢?
母亲?或许吧。为什么不呢?
童年受过伤害的人其实特爱看这类心理挣扎片,容易得到共鸣,看别人更惨,发现自己其实过的很好,能达到正面影响。
看前半部分,真的很满足,觉得都能评价出别人的优缺点。看完后,突然失去对比性。反而发现自己很惨,起码人家有兄弟姐妹的友情。自己的家人会在自己最危难的时候抛弃自己。原来这个片子不够惨到能平衡自己。
反而结尾是理性的。看来选错了片子。
不过影片有几点我在意的地方。第一是卢卡用音乐来表达自己内心澎湃的心理活动,用音乐来诉说自己的情绪。
我就想了,如果音乐人都如此,那么那些垃圾音乐哪里有存活的地方。
现世界的张狂的音乐也是情绪的表达,确是一种低级灵魂的喧闹。让人感觉恶心。
用音乐表达沟通的卢卡注定在语言的世界总无法圆滑,容易崩溃,毕竟这个世界俗人还是占9成的。
第二,卢卡身边的人更加剧了他的厌世心态,为一点小利就闹崩的朋友,在卢卡被邀请参加更高级别的演出的时候,他们完全可以请求一起演出,反而因为嫉妒闹翻了。俗人。。。。。。
看完了《寂寞钢琴师》,然后去查了Luca Flores的所有资料。
寂寞空灵的音乐,纤细敏感的心灵。
天才。命运。童年。需索。
亲情。孤独。残酷。宿命。
童年,有太多单纯而透明的快乐。
你给的爱太深、太甜蜜,所以我才会在长大后深深的自责。
从古典到自由的爵士,我在音乐中寻到了真爱。
只是,因为我的担心,我竟亲手葬送了它。
我后悔,但却无力挽回。
我知道我早就生病了,只是因为你的离开,使我原本脆弱的心更加支离破碎。
只是,周围到底有多少人,真正理解我?
没有。
我所想要的,都怕在不久的将来会突然失去。
我已经畏惧了痛苦,失去的痛苦。
所以我总是在沉默。没有过多的言语,却有真实的需索。
我所说的每一句话都是最真实的。
不要只看到我眼神中的冷漠,多想想我的内心感受。
短暂的逃离让我感受到了久违的快乐。但回家后我又一次被拉回到残酷的现实。
阳光射进瞳孔有些刺眼。
当亲情和爱情在指尖跳跃过后悄悄流走,还有什么来温暖我内心的脆弱?
手轻轻滑过钢琴的黑白键,我绝望了。
我知道你们不想看到这样的我。这样颓废,错乱
音乐,总是记录了最美的时光。
但音乐啊,哪怕再美,哪怕走到极致……却仍然不能作为人生的救赎。
人生,究竟能飞多远。?……只在音乐的梦境中高飞,也许,只不过是原地兜圈……——妈妈,他最爱的时光,他终于还是want to back..。
PS好影评:http://www.douban.com/review/1681709/
传记,开头到结局,几已定局。
电影如何记写这个开头和结局,才是看点。这与灵魂无关。片中的主人LUCA,背负童年的阴影,音乐演出大多在乌烟瘴气人声嘈杂的酒吧,最后以天才的盛名自杀,这些都与灵魂无关。就如莫扎特,如此天才,所作无非是取乐宫廷的艳曲,这是音乐,也不便说是灵魂。
这部意大利影片,真地是意大利影片,不愧是意大利影片。片头的音乐、影像,让人感到得流泪,让人不自觉得微笑——皆因那个天真顽皮的LUCA,他的母亲那红色的衣裙,在海天白沙之下,如此入画。
意大利的摄像就是这样地完成每一个镜头。片头之后,弥漫起一阵黄沙。于是,做好准备迎接一部慢片——意大利式的抒情情调。不过,很好,在缓慢的节奏中间,有优美的跳跃的钢琴音乐,偶尔夹两条小提琴,过渡。于是,再来,意大利的山,即便山不美,拍出来也是美的,否则不能入画;接着,非洲的黄沙,艳丽的颜色,平静的河,广漠的山......过于活泼的生命,往往突然之间死寂,正如乐极生悲一样。最后,他的音乐,如此平静,深沉而入画。
入画。生命,不过是一段漂亮的不漂亮的画面。
钢琴,独奏:因寂寞而杰出
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