从1971年的《小姐弟荒原历险》开始，澳大利亚的电影总是离不开国土中部那绵延万里的滚滚黄沙，仿佛这证明了居住在海岸线大城市的澳大利亚人，在这种千篇一律的都市现代文明下，对于远离海洋的沙漠的心驰神往。他们或逃避，或寻觅，在孤单的旅途中去寻找人生的意义，这可能是一代澳大利亚人的共同理想。而本片中这位具有独立精神的勇敢行者--罗宾戴维森，她正是这种理想的最佳代言人。
本片改编自罗宾戴维森的自传体小说《轨迹》，如实地再现了女冒险家准备旅途和踏上旅程的全过程。在旅途的准备过程中，罗宾只身来到了澳大利亚中部的爱丽丝斯普林斯，她希望找到三只野骆驼和一些经费。显然在这里，她的生活并不是十分愉快。蛮荒小城中，男性占主导地位，女性往往没有发言权，白人对待土著居民冷眼相待，高大威猛的骆驼只是一帮畜生，人与动物之间，甚至人与人之间都存在这不对等不和谐的因素，理想主义的她表露着许多不满的情绪。这让她在人际交流中产生了困难，因为与她那些善于交流的亲友相比，她更希望以不会说人话的动物为伍
第一眼就觉得跟Into The Wild有些像。后者大概两年前看过，三遍，触动很大。至今还能想起里面的一些细节。
感觉两部电影的相似点太多，我是说过程。Wild的主人公没有Tracks这么幸运。当然两部电影都是改编自真实的故事。
还有Wild的配乐简直了，Tracks感觉要差点。
罗宾坚持要独自一人从澳大利亚中部穿越沙漠到达印度洋。她说她知道自己不是专业的探险家，但是她还是要去，别人问她问什么坚持要去，她回答为什么不。
其实想去就已经是很好的理由了，所以导演一直在影片中贯穿的关于罗宾童年的回忆，每次我都感觉没有必要而且牵强。罗宾完成穿越后写了本自传，我想这些童年的阴影应该是来自这里。但我想如果影片不说明原因，或者至少不这么生硬，反而会显得更自然和真实：就是想去，而且去了，并且回来。就这么简单，不是挺好。
每个人都是孤独的。你知道只需要暂时战胜它就可以获得安宁和平和，但是这安宁也只是暂时的。
我一直想到马克思讲的“人是社会性动物”，特别有道理。由于能力有限，每个人都必须依赖他人才能生存
这部纪录片看的很突然，起因源于最近的疫情，户外圈的朋友推荐了几个经典户外电源，随手看了几张宣传照，选择了这部《沙漠驼影》，第一次搜索居然搜成了沙漠骆驼⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄
开篇介绍说是横穿澳洲中西部，一眼就亮了。这是我熟悉的土地，曾有幸瞥过一眼澳洲的心脏Ayers Rock, 原住民称其为乌鲁鲁Uluru，是原住民的圣地（为了尊重其文化，已于2019年10月26日禁攀，何其有幸在那之前攀爬了一次！），它是世界上最大的单体岩石，在不同季节不同气候下
書中讀到攝影師的出現，我才意識到曾看過根據原著改編的電影，重看電影，不再像書有韻味，電影弱化了很多東西。奇怪的是，我反倒覺得文字比電影更有畫面感，好像電影不斷堆疊瑣碎，書更有帶入感。
書中強調穿越荒漠並沒有多難，但電影也太簡單化了這段旅程，一千五百磅的行李每天都要花數個小時裝、卸，電影非但沒湊夠一千五百磅的數，連每日要重複的裝卸也沒給個描述性鏡頭，彷彿很簡單。
攝影師和羅賓的關係，書中濃墨重彩的描寫，從反感到要麼決裂要麼親近，到了非如此不可的兩難境地
《沙漠驼影》令人心动！旅行，是为了什么?
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