慕大卫·芬奇之名找《十二宫》来看的人，大概都会感到很失望吧。因为这个片子，又没有被活活撑死的200公斤的大胖子，又没有人类脂肪做的粉红色高级肥皂，甚至也没有对乌合之众的刻薄批判所带来的优越感。总之，真是一部温吞的、精疲力尽的影片呀。
难道这个拍mtv出身的导演一下子变得朴素低调了？当然不！细观《十二宫》的形式，你会发现，尽管呈现出来的是像电视纪录片一般的刻板画面，但实际上则精致考究得堪比维多利亚时代贵妇们的长袍：为了追求客观效果，几乎只使用中镜和全景，主体永远在画面中央（且不说对于一部悬疑惊悚片来说这意味着什么，单论这种限制带来的叙述难度就相当惊人了），没有特效，没有任何渲染，唯一一个华丽的金门大桥的俯瞰镜头居然两秒钟晃过（而且显然是为了预告片好看才勉强添进去的）。简直是一个疯子+偏执狂的影片啊。
的确如此。
因为本片就是讲一个普通人怎样成长为偏执狂，然后拼命钻牛角尖把自己逼到弹尽粮绝精神崩溃的故事。spoiler可耻，所以关于剧情就不多说了。
无论是影片本身还是影片中的主人公都在探寻真实
简洁、镇定、沉稳、大气。
看后简直感慨到无语，觉得几乎无可评说。因为可说的太多。
大卫.芬奇叙事的功力是已臻化境了，凝炼而沧桑。
好多人喊闷，所谓“没有兴奋点”，
我可是从头至尾忙着接招，看得脊骨生寒，并不觉得有一处废笔虚笔。
为什么要拿他早年的作品来作比较？
我想起陈丹青在面对有些读者的诘问时所说的话，
在有人闲言碎语，旁敲侧击指他江郎才尽，宝刀已老，再也画不出当年才华横溢的《西藏组图》时，
陈丹青只淡然道：我是再也画不出，因为我已经画出来了。
同理，芬奇根本也并不需要再来拍上一部《搏击俱乐部》或者《七宗罪》，因为他早已经拍出来了。
镜头语言就不提了。
看到有位网友评他那独特的暗绿偏黄或暗黄偏绿的影像，真是说到我的心坎上。
单看看芬奇影片的密度和质感吧。
呈现从60年代末直至90年代，前后20多年的美国社会图景，
前后出现穿插的大小主次要人物，
从道具美术服装化妆，包括一个街景，小到一片纸头，
每个画面都细致而几乎不落痕迹，经得起推敲，又不显得刻意，
关键是里面蕴含着人物生活其间的质感，简直有史诗气质
这是另一种犯罪片的模式，或者可以说是绝对非主流，独一无二的。它的风格带着一种纪录片的朴质和上个世纪六七十年代的复古。Zodiac的案子在CM里有涉及，如果抱着看CM的心理来看这本片，那必然是难以忍受的冗长和缓慢，以及没有结局的沮丧和无力。无数的警员、记者在和Zodiac的较量中要么不甚其扰的宣布放弃，要么固执的坚持下去而离开了生活的正常轨道。抽丝剥茧般的找寻Zodiac根本不是导演关注的，他不过是借这场dangerous game来表达，There are more ways to lose a life to a killer.神勇的BAU小组只是肥皂剧里的英雄，普通的警察就如此片中的官僚、妥协、放弃，这才是真正的生活。可惜我已经被无可救药的快餐化了，依然爱看CM。
“十二宫”一些背景资料
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