今天小编给大家推荐一部让人看了想恋爱的电影。
立志让大家双十一前恋爱脱单，咱过淘宝节不过光棍节好不好？
就算不能，至少也让你们感受爱情的美好，在等待爱情的路上相信爱情。
今天推荐是永恒的奥黛丽.赫本主演的《罗马假日》。
哪怕电影画面是黑白的，但这个讲述邂逅的浪漫故事依然会溢出满屏的粉红色泡泡。
①：爱是意料之外的遇见，也是明中注定的相逢
奥黛丽.赫本饰演的安妮公主到访罗马，但繁忙的国务、复杂的礼仪，使渴望自由的公主压抑的透不过气。于是乎，公主逃出了牢狱般的“皇宫”
没看过之前就一直被强推，之后第一次看是在高中，老师放给同学们看的，高中嘛，有这种不用上课的机会当然选择用来睡觉了，所以没怎么用心看，但瞥了一眼有被奥黛丽赫本的美惊到。第二次看是大学，电影赏析课老师播了，因为播完才说要交赏析报告，所以回宿舍不得不补了一遍，认认真真地看完了。赫本演绎的是一个美妙年华的皇室公主，偶得机会短暂逃离皇室的禁锢，在罗马喧闹的街头，在明媚灿烂的阳光下挥洒真性情，享受自由，做回真我。在这里，她遇到了举止优雅，风度翩翩的男主
长镜头的定义是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对[短镜头]来对称的。长镜头能包容较多所需内容或成为一个[蒙太奇]句子。
现实主义电影以摄像机对现实的再现，让电影更真实，而不是更戏剧化，这与长镜头的特质恰好相符：长镜头所提供的连续性，原始性，真实性恰恰是现实主义电影所渴求的，相较短镜头的拼接，这种原始的呈现给了观众一个更大的自由度去理解，去自我感受电影
这么个天真矫揉的故事这么引人入胜，我觉得不光是剧本好，和赫本的脸也大有关系。除了清纯甜美，更关键是有娇憨，那娇憨自然得恰到好处，再多一分就成傻了。后来靠蒂凡尼下饭的交际花能够轻易取得观众的理解和原谅，大概也有这层因素。赫本年纪轻轻，饱经战乱和饥饿，啃了那么久的郁金香球根，还能生发这种气质不容易。
小时候觉得是结局把童话故事带回了现实。今天一边吃饭一边又刷了一下，发现，靠，结局明明更不现实好伐。
她第一眼看到他在记者群中，明显是震惊的，坐下后还不敢置信地又看了一眼。然而他竟然完全没有一点点急于澄清的表情。或许他自知没有机会解释，只能相信她自会明白，或许他只专注于多看看她。只这一处，派克的微笑与坦然便把无数眼泪与咆哮齐飞的言情故事远远甩在身后。
她也只是若有所思几秒钟，便松弛下来，咫尺天涯的场合，借各国邦交的话题抛出了自己的想法：
- I have every faith in it, as I have faith in relations between people.
这不是在询问他。这已经是肯定的陈述。但她显然还是希望得到回应的。
看五十年代的罗马，还是黑白照片里的模样，繁华的街市，热情的人民，别有一番风情。那是宫廷里的彬彬有礼，女孩子修身的高腰裙，夜晚水边的翩翩起舞，情人间含蓄的喃喃诉说。那是罗马。是安妮公主永恒的不忘。
仿佛是上帝开的一场无伤大雅的玩笑。忙于生计的记者乔意外邂逅逃家的公主。说是邂逅也许不太恰当，毕竟最初的心情并非单纯。可这丝毫不能影响故事本身的美感，高贵的公主与英俊的男人，他们本该来自童话，毫不突兀，理所当然。
每个人的心底或许都是向往美好。《罗马假日》给与着这样的憧憬，并使我们欣然接受，这并不是偶然。故事的情节在各类小说泛滥的年代算不上新颖，但无论它跨越了多少时光的痕迹，却依然是不朽的代表。它的主题来自自由与爱的灵感，这是无论生活在何处，成长在何时的人们，永恒的追求。
安妮公主的本性在她亦睡亦醒间得到释放。赫本的演绎是细腻而精彩的。时而迷糊，时而神采奕奕。夜色里，她被风中的自由气息所吸引，沉醉并兴奋地像小鹿一样奔跑。她睡着在自己编织的梦境里，嘴角是因满足而扬起的弧度
在遗憾和美好面前，又有哪个故事可以跟罗马假日相比呢？这样的爱情简直就是艺术品，采取的是残缺的方式。公主临别的那次记者招待会，注定是他们此生的最后一面。多感人啊。遗憾也是一种美感。弥补遗憾极容易不小心损伤了美感。许多爱情都是因为遗憾而长生不老的，《罗马假日》也不例外。爱情是没有工作日的，永远是放假的感觉。最后一幕，俏佳人被高贵的裙裾架在高高在上的云端，神思游离到台下的那双眼睛，仿佛再多言语也已经静静地流淌过了，无怨无悔也罢啊，这曾经疯狂过的在一起的时间。谁能叫爱情圆满呢，谁又能将那裙摆绚烂放岁月污浊里舍得让它褪色老去呢？没有了，再没有比这古典的爱情更年轻更富有生命力了。让我守护如泡沫的爱情吧。
“罗马假日”金风玉露一相逢 便胜却人间无数
转载请注明网址: https://www.livechatworks.com/dy/id-1513.html
