钢琴家，真实事件改编，一部反战反种族主义的大屠杀主题电影。但历史远比电影中呈现的残酷的多，残忍到无论是施害者还是幸存者都选择遗忘或自我欺骗，残酷到无法忍受回忆的折磨而结束自己的生命。
另一位亲历大屠杀的作家莱维说过：我们幸存者是数量稀少且超越常态的少数群体，凭借着支吾搪塞，或能力，或运气，我们没有到达集中营的底层。那些死去的人是常规，而活下来的人是例外。
钢琴家是幸运的，是及其及其幸运的。不仅是他有幸接受了很多人的帮助活了下来，更是他未曾踏入集中营那个地狱
开头是现世安稳岁月静好，人们逛街、吃喝、谈恋爱，犹太人一家富足安乐地生活在美丽的华沙，大儿子还是一个著名的钢琴家，在国家电台演奏。
忽然德军来了，一家人准备跑路，但听到广播里说，英法对德宣战了，于是一家人觉得有救，不跑了。接下来就是分步骤走向集中营，先是犹太人被禁止进入公园，再是犹太人被要求右臂戴上犹太人符号，接着是犹太人被送入狭小的犹太人华沙隔离区，接着是被送入集中营。
除了这些，影片里的一些细节，显然是很用心，比如当犹太老人在街上被德军欺压的时候，路人都假装看不见
钢琴家，应该高贵从容，敏感优雅，是众人膜拜呵护的对象，而在残酷的战争中，钢琴家却衣衫褴褛，蓬头垢面，遑遑如丧家之犬，这之间的对比形成了巨大戏剧张力，成就了波兰斯基这部伟大的电影。
钢琴家的狼狈，在趴下装死人的情节达到顶峰，我居然觉得滑稽的笑了，笑后心里泛起巨大的心疼和酸楚，导演的手法是高超的，不用夸张血腥的镜头，不用煽情的情节，只是尊重人们对音乐的景仰，而音乐代表的，是最明媚的生命之光，任何黑暗都遮蔽不了
我跟很多人的感想相同：这片子跟钢琴关系不大。
不知道为什么，我觉得拍得平淡了。这题材，本可以拍得险象环生、紧张刺激，也大可以在高潮处大力煽情，这部片子却没有选择这样处理。或许是导演刻意为之，倒也别有一番感觉。大概是为了显得真实。如果按照通常的手法，就应该极力夸大Wladyslaw Szpilman对钢琴的热爱，营造艺术高于一切的气氛。高潮段落，即Szpilman遇到德国军官的时候，也应该渲染得更过火一些，不把人煽哭决不罢休。要是一部片子连我都搞不哭，那它的煽情已经相当失败了。
事实上，片中倒更多地在表现Szpilman战战兢兢狼狈求生的过程。没有把他塑造成一个英雄，而是相对客观地，表现为一个有点名气和运气的、没有什么为了更高目标而自我牺牲意识的、懂得珍惜生命的普通年轻人。相对而言，最后帮了他一把的德国军官，倒更像个英雄。尽管当他成为战俘时，也一样以卑下的姿态要求生存的机会。风水轮流转啊。
再伟大的艺术，面对基本生存，还是要靠边站的。
这部片子是让人难过的。为什么人和人之间可以相互仇恨到这种程度。这不完全是德国人的罪恶
音乐，
发自内心的音乐，
是不是可以直指人的灵魂？
一双忧郁的眼睛，
爱上自由的灵魂，
逃不掉。
生命之中的轻与重，
不再矗立于天平的两端，
此刻，
矜持且固执地相通着。
给我一架琴，
让我弹下去，
直到，
最美的声音，
响彻在耳旁。
电影主人公史标曼（艾德里安•布洛迪饰）是波兰一家电台的钢琴师。二战即将爆发之时，他们全家被迫被赶进华沙的犹太区。在战争的颠沛流离中，史标曼和家人被迫分离，天各一方，音信全无，而史标曼本人也受尽种种羞辱和折磨，他侥幸得到一位朋友的帮助，暂时有了藏身之处。战争愈加猛烈，朋友不得不抛下他回老家寻得安全的住所养育儿女。此时史标曼恶病缠身，却还要在搜捕中逃亡。在废墟的阁楼上他遇见了一名德国军官，在军官的要求下他弹奏了钢琴曲。美妙的琴声令德国军官萌发了恻隐之心，他暗暗帮助史标曼直到俄军解放波兰。
钢琴家：惊艳的传记片 战争中的音乐，犹太人的悲歌～
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