看完心情非常压抑-急切地想冲出影厅深吸一口新鲜空气。整部片都浓缩在阴暗的坦克内部.坦克瞄准器是士兵窥望战场的唯一窗户.也是与任何一个被瞄准的生命的对视.每次对视都极其凝重而纯粹。向阳花田几乎是全片唯一鲜亮的色彩.耷拉着头无法拥抱阳光的向日葵不仅是象征与预示.更是充满戏剧化的对比。
这是一部一定只有亲身经历了战争的人才可以拍出来的电影-而这最显而易见的点恰恰是成就这部金狮奖影片最可贵的修饰。
爆炸过后的余烬,血泊中一只开膛破肚、奄奄一息的驴子已不再挣扎,只有微微翕张的鼻孔和滚滚淌下的泪水提醒人们它此刻仍是一个活物——但正在无尽的折磨与痛楚中等待死亡。
这一通过坦克炮口的触目惊心的主观镜头,来自2009年威尼斯电影节金狮奖获奖作品《黎巴嫩》。
因为对那场被遗忘的战争采取的极端拍摄手法,十一年前的这部佳作几乎已被世人遗忘。然而,2020年8月4日那一声惊天巨响,再一次提醒人们:同一片天空下,浩劫无时不在重演。
弹指一挥间,一切灰飞烟灭
战争本来就不全然是激情热血的英雄主义,它更多充斥着人性在被迫环境下的自我抉择、自我矛盾与审视,充斥着迷茫、自利、懦弱、错误、审判...,主角们只是战争中一部分最真实的人的缩影。
要求战争片的主角必然是典型的个人英雄主义者是可笑的,而且战争本来就不具备观赏性,导演当然也无法要求观者把自己置于亲身经历者的角度去共情它。
最喜欢这样的影片,既有令人思索的空间,又有相对独到(如今电影影音能绝对独到实在太难了,6、70年代都基本探索殆尽)的电影语言。
影片至始至终的着力点一直都是来源于人性本真,这也是为什么导演不赞成将其简单归类成战争片的原因,那些以往战争片中只是一闪而过,让人一阵煽情的情节一直贯穿全片。这样的结果,在影片开始让人反而产生了一种很奇怪的“冷漠反感”,而后逐渐被“矛盾反省”替代,在影片的最后形成了一种相对属于自我的“反战观”。
真实并不一定是道德本身(当然道德本身就在“与时俱进”),真实更不能直接改变引起战争的那些“利益集团”,但至少能带来一些情感倾诉。我一向都是悲观主义者。
戰爭不(過)是遊戲--略談拆彈雄心與黎巴嫩
转载请注明网址: https://www.livechatworks.com/dy/id-279.html