这难道不是一个颠倒过来的世界吗？
艺术家被商业性排挤，好剧本被坏演员糟蹋，黑手党掌握着执法权，小喽啰坚持着艺术观。影片中百老汇上空不时响起子弹声总让我想到莱克星顿的枪声，但两者却代表着截然相反寓意。
愁绪、暧昧、仇杀、才华、利益、荣耀、肮脏全都聚集在这个神圣而又罪恶的殿堂，它埋葬了多少欲望就捧起了多少梦想，它拥抱过多少荣耀就错失过多少叹息——这才是百老汇，一个欲望与荣耀并存的天堂，一个妥协和梦想俱安的地狱。
欲望给整个城市披了一件皇帝的新衣
这是一部剧情很精巧的电影。合乎逻辑的剧情推进，结论却出乎意料。一个流氓为了他的作品杀人，又导致最后被杀，证明了他才是真正的艺术家。他的死让一个自以为是艺术家的编剧，最后幡然醒悟的故事。
电影里对话很多，很精彩，一方面是推进故事，揭示后面的意义；另一方面也许也表达了伍迪自己的看法吧。比如流氓杀人与被杀，就呼应了前面主角与朋友关于艺术家在火灾中要救莎士比亚剧本还是救人命的讨论。
演员的表演也很妙，有点夸张，比如那个女明星，但因为电影里就是舞台剧演员，所以不显得突兀
摘了几段，没全摘。
摘自：（美）伍迪·艾伦，（瑞）史提格·比约克曼著；周欣褀译. 我心深处[M]. 北京：新星出版社, 2016年. 第253-260页
史提格:为什么《子弹横飞百老汇》这个故事当时在你看来不是很有趣?
伍迪:因为我觉得一个黑帮老大想让自己的女朋友加入演出并不是一个新鲜的创意。真正有意思的其实是黑帮老大的帮手——那个年轻的保镖实际上是一个很有天赋的作家，比故事中的剧作家更有天赋。当我想到他会为了自己的剧本而杀那个女孩的时候，我就知道这个故事是蕴含着某些东西的
或多或少，每个和艺术有过短暂接触的同学都会在内心深处埋下一颗“小小艺术家”的种子。就拿我自己来说吧，本人小时候曾经学过一阵子音乐，自觉听音练耳能力不同常人，因此曾抱有这样的幻想：我也是颇具艺术细胞的，只是没能被环境所成就而已。
这部《子弹飞越百老汇》一如他一贯风格，伍迪艾伦全心全力地用一个荒诞的故事试图讨论一个重要却无用的选题——艺术、艺术家和与之无缘的大多数的我们。
话剧导演大卫在电影里面的一系列经历，在我眼里，是一个艺术青年从艺术“怪局”中逃生的过程。他的对艺术的认识的转变在影片里被表现的很充分：影片开头，他在办公室里和老板据理力争剧本能否登上舞台，选角问题上非是谁谁不可；到影片中间，他对别人对自己剧本的改动逐渐表示认同，对赞助商情人的糟糕表演也可以容忍了；再后来，他冲着杀手跳着大叫“你是艺术家，我是人！”；到了影片最后，他回到女友身边平静地对她说，“我爱你。我不是艺术家”。艺术青年从艺术的“怪局”中活着走回了生活，而那些执着其中没能走出来的家伙们，要么被杀
1为了艺术不能以忍受删减台词去讨好观众，
2为了艺术接受来自黑帮大佬的帮助，
3为了艺术忍受凭借关系的不会演戏的蹩脚演员，
4为了艺术痛苦、愤怒而无奈承认自己的平庸，
5为了艺术接受一个看起来与艺术毫无关系却是天才的建议和想法；
a为了艺术杀了自己老板的情人，杀了不会演戏的女演员。
b为了艺术在临死前坚持创作，完成作品。
男主是一个很鲜明、很立体、有些矛盾的人。矛盾性:行为1和行为3:同样是违背艺术性，向商业性或者权力屈服的行为，他选择了向权力屈服
开始那剧作家是只要艺术不要面包的劲头，后来却发现自己写台词的才华还不如黑帮小弟Cheech。到后来两人角色倒转，反而是Cheech在捍卫艺术，不惜以死，临死最后一句还在改台词；文艺圈里的众人却只晓得名利，和打着艺术的旗号男盗女娼。
最经典的台词就是那句“Don't speak”。老女人Helen Sinclair就是靠来回说它得的奥斯卡吧，确实巨酷。Cheech死前也说了。
看来伍迪艾伦还是有料的，不愧为一号人物。
《子弹横飞百老汇》8.5
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