打卡是枝裕和的处女作。
偷自行车这个情节想到了偷自行车的人。我发现我对这件事的接受程度远超过我想象，事实上这种感受经常出现，我的底线似乎是异于常人的。
这部电影里有很多“静止”的画面，背景音是淅淅沥沥的雨，嘈杂的海浪，拍热水的壶，卧室的窗户，寂寥的海岸。电影里也有不少远景镜头的使用，很有艺术性。其实死亡这个话题是没有答案的，某种东西召唤着郁夫让他自杀，这是一种比生活中其他各种各样原因的死更诗意和哲学的。我很理解由美子内心里深受折磨的感觉，就像「失踪的孩子」里的感受
第十七部，开始了从头追溯是枝裕和的电影，因为看了《再次从这里开始》所以就决定在原本就很吃紧的时间里还是从头去看一遍他的作品，因为说着自己喜爱纪录片却没有途径去进行展开，所以在书里看到了导演那么久的纪录片经历，十分羡慕不已了，就开始好奇自己以前是不是遗漏了太多画面里蕴藏着的故事和情感。
由美子的疑惑也可能是很多人的疑惑，可是一觉睡醒后打开《下一站，天国》在看到和书里也一样写着的桥段，就是如果要选取你一生里最想回顾的一个画面，是哪段的时候，突然懂了，有时候真的没有太多原因
日本人活着的时候，尽量不给别人添烦恼、负担和麻烦。
但他选择自杀死亡的方式，却给整个社会增加了最大的麻烦。
也许就是一种报复。
或是对内心最后一次的释放。
个人认为女主是不了解男主的。
男主内心善良，有思想，但是这一些他不会和别人沟通和交流。
他展现的只是其中的一部分。
估计可能也没有人去了解他。
女主说很幸福，但他所接触的那个丈夫只是其中的，他想要展示的一面而已。
面对柴米油盐，谁会去了解一个人的内心呢？
善良聪明负责任的人，一个又一个的死去，即便是活着
《幻之光》是是枝裕和执导于1995年上映的电影处女作。电影主角名叫由美子，在她小时候，她的祖母经常一个人收起包袱，执意从城市回到乡下终老，一次离家后就再也没有回来。长大后的由美子一直觉得自责是因为自己没能劝阻得了祖母，她才会一去不复返。后来，由美子结婚生子，丈夫是寻找祖母那天晚上遇到的郁夫。日子过得虽清贫却也简单幸福，一天早上，由美子像往常一样目送丈夫离家上班，晚上却等来了他离世的消息，死因是介乎意外与自杀之间的电车事故。
丈夫去世时孩子才三个月大，守寡多年之后
这是一部改编的很成功的电影。
文学的电影改编，总会落入一个怪圈，导演不想完全照搬原著，总想加一些自己的东西进去，但总是把握不住度，最后原著的精神没体现，自己的想法也落了空。作为是枝裕和的处女作，改编原著的介入手法，我觉得是有代表性的，这无疑是一次成功的文学改编电影。
优点1．电影里的大部分场景都是固定机位，固定焦距的拍法，这样会深化场景的存在感，深化精巧的构图，电影里镜头几乎不跟着人动，强化了一种文字的氛围，文字与电影的不同在于文字虽然是静止的但读者的想象力是自由的
好长时间没看这种调调的电影了，基本上都是在碟店看到立刻抢下，比如《我们不能白头到老》之类的，但真要看的时候，想到要空出两个小时时间来看这么缓慢、没有打斗、角色半天没一句话、镜头一拉就老长的电影， 就心理压力好大。在迫于要归还给花神小姐的压力之下，还是看了，又一次证明碟非借不能看之真理。
开头那一幕，老太太佝偻着背出走，调子真熟悉，总有点吉本芭娜娜或青山七惠的感觉，日常生活里无时不惦记着死和消逝，有点鬼气森森。不过日本电影和小说的那股子琐碎和絮叨劲儿如果能看下去，也是种修行。我看着看着会等不及那个镜头过去就走神儿，好吧，可见我之浮躁。
我不想重复一遍故事，也不想说这个故事里的生生死死，本星期我为电影哭的份额已经贡献给了《帕那索斯博士的奇幻秀》，何况是枝裕和也根本不喜欢煽情。我想说一点他的颜色和声音，风景和细节。电影的调子很好看，构图精心设计，好多画面定格出来就像大片一样。颜色也讲究，前半段，所有人都穿黑色，由美子穿黑裙子黑袜子黑皮鞋，头发扎成马尾，干净得不得了，看得我羡慕得不行
幻之光：我有时候只是看到了那束光而已
转载请注明网址: https://www.livechatworks.com/dy/id-15699.html
