看了<蓝>,早知道这是部忧伤的电影,但没想到每个镜头都可以让人沉浸在蓝色中.很多很多的镜头都很美,咖啡杯的阴影,吹笛子的人,蓝色珠子的灯,深深的池水,插在酒瓶里的银勺,在乐谱上的手指,浴缸的背面,朱丽叶-比洛什的脸,还有很长很长时间的黑屏.
虽然耶斯洛夫斯基采用了很多特别的方式来达到效果,但是不花俏和做作的,只会让悲情更加不可收拾......
人活在世上，都是需要力量支撑的。正如我们站立在地上，需要硬硬的骨头。骨头给我们的，除了站立的力量，还有行走的力量、奔跑的力量。可是，骨头只能支撑肉体，人们活着却无法仅仅满足于肉体的行动自如。每当想到此，我就觉得神奇：人真是奇怪的动物，怎么会对无形的精神世界有那么多的需求与创造呢？
我总是会好奇，在精神上支撑着别人走向明天的力量是什么样子的呢？
如果一个女人，她的全部价值、对生活的全部期望都建立在丈夫与孩子身上，温暖的家庭之爱成为支撑她走向明天的力量，那么她势必会在家破人亡时出现生存的危机。《蓝》的故事就开始于这样一个危机发生之时。
茱莉的丈夫是欧洲首屈一指的作曲家，她还有一个5岁的女儿。但他们均在一场车祸中失去生命。茱莉尝试过自杀，但发现自己办不到，看来世界中总还有一股力量牵引着她，而且这股力量大过她反抗世界的力量。就犹如拔河，总是力大的一方胜。在这时的茱莉身上，生的力量大过了死的力量，所以她要继续活在这个世上，继续往前走。那么，支撑她走向明天的力量又是什么呢？旧的力量没有了
克日什托夫•基希洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的《红白蓝三部曲之蓝色》（Three Colours: Blue）被认为是在现代语境之下对于自由的诠释。正如其他的两部电影，《红色》与《白色》，基希洛夫斯基总是将影片的焦点关注于个人的感知，在同周遭环境与命运的碰撞之下所产生的心灵的火花与震颤。在《蓝色》中，著名钢琴师的妻子，Julie，与家人遭遇了一场车祸，而她是唯一生存下来的人。在90多分钟的影片里，Julie经历着对丈夫与女儿身亡的哀悼，并以自己的方式与向往，而开始丧失了曾经最亲密的连接的孤单的生活，她以完全抛弃毫不接受以往丈夫生活的全部，以及无动于衷的感情来寻找未来，但在影片的最后，她得知了丈夫的外遇，而选择了宽容，并且开始了新的关系。
Julie是以怎样的方式哀悼与面对死亡，并且怎样将自由与新生活连接在一起，是大多影评对于《蓝色》这部电影的探讨所关注的焦点。在Richard Rushton的影评中，他首先提到了Wilson的观点，在她的文章中，她认为Julie无疑在影片中获得了重生，她对于周围和过去冷漠的态度
当你以为自己得到了完全的自由之后，自由又反过来开始束缚你，因为它总与孤独和痛苦相伴，是自由让我们无法成为真正真正独立的个体，也是自由让我们孤独无助。很多时候我们期待自由，得到了之后却希望有人陪伴，时间久了又希望一个人做自己的事。这种永远存在的矛盾，就像很多时候我们不是爱对方或者沉浸在爱情里面，而是爱恋情中的自己和沉浸在爱情里全心全意付出的自己，我们都偏离了爱情的主体，我们都是自私的。所以当女主发现了亡夫的情人，她才从自我隔离、以孤独换取救赎的试图中脱身。当然，救赎尚未完成，女主还在蓝色之中哭泣，生命中的过客们也一个人在过自己的生活，每一个孤独的个体都难以做到完全的救赎。
上学期看过的一部片子，曾经觉得这样一部缺乏明显情节冲突的片子完全不对我的胃口，一个丧夫丧子的女人的辛酸是我这样的人所无法感同身受的，除了满目的蓝色和朱莉时而冷漠时而悠远的表情，我真的曾认为这样一部大师级的作品里我太远。好吧，我承认我错了，当时完全看走了眼，这样一部关乎人类精神自由的电影原来并不需要同朱莉一般的遭遇，当有一天我真正冷静下来面对自己的灵魂，才发现朱莉式的精神困境我无时无刻不在体验，只是相对于朱莉的困境，我丧失的只是发现。
这是一部关乎自由的电影，基耶斯洛夫斯基的电影很难看到涉及家国荣辱的宏大叙事主体，而常常着眼于小人物的精神世界。如果我们简单说，从笛卡尔开始的哲学传统即是对人类命运的总体思考，强调理性，强调事物运行的因果关系；那么从以克尔凯郭尔开始的对个体存在命运的反思的存在哲学应该就是整个20世纪对个体困境解决的全部尝试。无疑，基耶斯洛夫斯基的电影正是在这个意义上介入我们最隐秘的存在思考中的。
转头说自由，自有这样一个词语以来，自由常常脱离不了对宏大的政治背景的讨论
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