其实《飞沙风中转》的模式就像今年的《打擂台》一样，主打的是怀旧牌。而《飞沙》来得更直接，矛头直指90年代引领同类型片风潮的《古惑仔》系列，演员请来了当年的“陈浩南”郑伊健和“山鸡”陈小春，片子类型同样是黑社会的街头霸王之争。这种模式的影片如要成功，必须撩拨起当年影迷埋没于心底的那根弦，《打擂台》所采取的方式是“致敬”，通过老演员缅怀当年雄风，让观众重忆往日的黄金时代；而《飞沙》则采用了“戏谑”的方式，告诉观众当年人人争得头破血流的“龙头棍”现如今白给都没人要，通过这种反差来营造出讽刺的效果。《飞沙》在这方面立意很好，但效果只做到了及格，这是港式喜剧的表达方式所决定的，也可能是庄文强本来就是想拍一部让人嚼着爆米花轻轻松松观看的影片~~~
从霍元甲开始就见不得那俩人在一起了，净演垃圾片，吃古惑仔和无间道的老本，看了后悔。
值得说的
叶璇怎么变成这样子了，还露凶，还抓人家JJ，唉～
想起流金岁月里那时候是多么漂亮啊
看到TVB金牌配角郭峰，想起当初霍景良加上那个元老配音张济平的国语，可惜很多好的配音都离开了
也就大星银行推销债务重组计划那一段还可以
人们以动机评判结果，不知道结果的重要性。--弗里德曼
32分：
为什么那些老家伙可以做那么久？
问题就在多年的GDP一直保持高速的增长
只要保持这样好的经济环境
没人会问那些老鬼在做些什么
所以，根本不是制度的问题
是公民意识太差
如果可以在公民教育方面下点苦功……
77分的“民猪万岁，还政->民”的疾呼
难道有影射？
今年众多炒冷饭港片被网友怒斥为“地沟油”电影，但如果仅看到山鸡和陈近南重聚首便把［飞砂风中转］归到这一类显然武断了点，虽然披了古惑仔系列的皮，但从成品来看，这实在是一部仅为了好玩而拍的电影，虽然电影技法粗糙，但笑料和讽喻非常密集，算是今年港片里比较另类的黑色幽默之作。
首先，影片主故事线——两个各怀开饭馆、读大学理想的黑帮老大继任人选，拼命推脱任命，过程本身已经爆笑，比如“火楠”陈小春每次领着小弟商议帮派大事时，都要拐到哪里海鲜好上货的饭馆生意，而“燕子文”郑伊健则张口闭口弗里曼经济学理论，惹得一心盼他坐馆的老妈顿足捶胸，他倒反劝老妈戒毒。全片就在黑社会求上岸的折腾中，颠覆香港黑帮片一贯所诉求的情怀和热血，警察要求黑社会“民主选举”，前任坐馆大哥方中信负债累累的境况，带着辛辣的现实讽喻的同时，也恶搞了一系列近几年比较有头脸的黑帮片，包括［线人］的撞车、［门徒］的倒白粉桥段等，荒诞的“龙尾棍”自然来自［黑社会］的“龙头棍”
最近的港片经历了一段迷茫之后，似乎开始找回自己的路。
以香港一个弹丸之地，却生产了那么多一直为人津津乐道的电影，原因是什么？近代的港片，使用的是地道的粤语，却超越了语言障碍获得大众的喜爱，到底又是为什么？我想无它，就是港片所拥有的独特魅力。我心目中的标准港片，就是潇洒的。无论是暴力、幽默、爱情、政治讽刺，都有一气呵成的流畅，有“谁怕谁”的果敢。我以为，电影主要还是一个娱乐途径，首先要看得舒服。整个看电影的过程，笑的也好哭的也好甚至恶心的也好，总要感觉顺当自然。时下的许多片子总让人看得不舒服，主要是因为生硬。到处充满自以为有深度或有笑点的情节，那些演员都背不下的大言大义听着毛孔倒竖。港片很亲切，故事语言情节无不来自生活之中。很多笑点，就好似你空闲时听到同事的一个好笑段子，爆笑得自然，之后还总想转述流传。很多笑点，大家笑，是因为它们非常巧妙又精确切进了一个敏感边隙，流露出港人的调侃智慧。世界上能这么影射政治的电影不算多吧，看着就让人暗爽。
很多人评论这电影只有恶搞娱乐。有两个可能
“飞砂风中转”我们回忆里的梦
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