第一遍看电影的时候，完全被剧中演员与导演的矛盾和同性之情，这两个情节吸引眼球。后来又重看了一部分，今天才又完整地重看了一遍，这次被年迈的导演妈妈所动容，发现自己之前几乎完全忽视了这个情节的存在。
当妈妈翻出自己的铁盒子，淡定地交代儿子应该怎样处理自己的后事（死后给自己戴黑纱，赤脚）等等。看到男主闪烁的眼眶，妈妈会伸手抚摸他的脸颊宽慰他。无论多大年纪，在妈妈面前，孩子永远都是孩子。这几年我被死亡这个词萦绕，可能才会这么动情吧
同时意识到，当导演收到儿时的画作时，当年的作者
电影贯穿始终的是男主因为无法再拍电影而陷入的空虚与回忆，从沉沦，面对，与选择中，串起“导演”对自己一生的回述。
三十二年未见的男主角，因为毒品分别的爱人，坚强执拗的母亲，还是自我虚构的小男孩，这些具体的人物只是故事的表相，而更多的，是沉浸在这些人物与故事里，深刻而哀伤的回忆。
在某一刻，我也曾体味过这种创作者陷入虚无而又无法抑制哀伤的痛苦，这并非简单可以归结为抑郁症或是孤独，而是在这两者之下无法表达痛苦的悲哀。这种悲哀往往与回忆相交融，在不自觉泛起的回忆与遗憾中
一段关于创作的历程，更是一段人生的成长历程，曾经的痛苦与荣耀，多年后回忆起来，是那么的令人回味和感触。曾经的矛盾冲突，经过时间的沉淀，岁月的磨砺，逐渐与自己和解与生活和解，曾经的朋友与恋人相见，那一段段往事涌上心头，泪水也早已浸湿了眼眶。解开藏在内心深处的心结，将对生活的热情和希望，投入到之后的工作和生活中。
先说结论：我觉得从拿奖的方面来说，这部电影的赢面显然大于《寄生虫》
跟画匠的线是对情感的初体验
跟男伴的线是炽热燃烧却无疾而终的青春
跟男演员的线是对男伴线的余热愤慨
跟母亲的线是直到结尾之前的人生温柔的余烬
跟女伴的线是与自己和解后的人生温柔复燃。
影片就像是一幅导演自我剖析的油画，细致且浓墨重彩，让人看完后从心底感动。只说我看到的一条线：男主在童年与画匠的接触中感受到喷薄欲出的男性荷尔蒙而产生倒错，与后来的男伴的感情正是起源于此。但是男伴沉浸于毒品
阿莫多瓦继续拍片子，这个世界是值得期盼的。他擅长拍女人的故事，但是也讲男人的故事。说男人的故事的时候，让我觉得总是在说他自己，说女人的故事的时候，感觉他总是在说他母亲。似乎是在重复，却却不让人腻烦。
所谓风格，就是嵌入其中，又能发扬光大。
昨天晚上忙完工作，发现只有一个在智利首都圣地亚哥的郊区的电影院10点40还有一场。我打车前往，经历了一些完全不知道的区，南美洲是冬天，呼呼的风吹。售票处的小哥哥昏昏欲睡，我买票的时候，发现只有我一个人在买。我赶到放映厅
【痛苦与荣耀】佩内洛普·克鲁兹主演，སྡུག་བསྔལ་དང་ལག་རྗེས།
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