就在吴镇宇导演的电影中，说说这部电影以及吴镇宇先生本人吧。
本以为9413是一部警匪片，但是在看到女主第一句独白的时候，就觉得这其实是一部文艺片。吴镇宇最出名的那几部片子基本都是讲香港黑社会的警匪片，而他不是演社团中人就是演警察。在这部片子中，他依旧出演警察，但是却是一个在自己的世界中矛盾的边缘人。于是，他遇到了一个他曾经渴望或者是期望的一种善良与自由。不得不去靠近而寻找自己的灵魂。片子中分为两个场景，一个是混乱的disco，另外一个就是平静的渡轮的海。这也是男主内心的映射。他渴望海的平静与善良，但他本身却又身处在激情的火花中看似神经质。
一直觉得吴镇宇的声线挺性感的，而在这部片子中声音似乎没有凸显出来。而在本片的爱情中，就像是每个男人所渴望的红玫瑰与白玫瑰一样，在最后看到那个纹身的时候，还是挺感触的。一个愿意为自己而付出的女人永远显得悲哀。
片子的基调，海浪声，落地窗外的些许阳光，听那些故事，爱情淡却有味，几个拥抱，几次抚摸，文艺片的味道很浓。那些警匪的元素，交叉入其中。他在一个黑暗的地方
完全是冲着吴镇宇去的，倒不是因为他导演的，主要还是因为里面有他。
大概最开始喜欢他是从古惑仔第一集人在江湖吧，邪气、变态、神经质、歇斯底里，即便不是个明面儿上的坏人，也至少是个人面兽心衣冠禽兽，非常之投我脾气。不过之后的片子大概都是这个风格，除了梁山伯的形象，完全斯文的像换了一个人。
就我的感觉，这片子的对白好像还是有几句颇是可以记住下来的，（可我现在还是想不起来有哪句……）,可是叙事也太拖沓了点吧，比如蹦迪的那段，比如楼道激情的那段，啰嗦得我几乎看不下去，屋外打牌的朋友听见我屋里电影支支吾吾的声音甚至还以为我在看毛片，靠，唉……
好像很多初出茅庐的影片为了通过影片表达导演的意图都是通过演员的独白来完成，这部也不例外，录音笔只是个道具，显得独白不那么刻意，其实反倒更加刻意了
吴镇宇的出场还是很有张力的，平静的轮渡环境突然被打断，还有被踢下海的那个只因为塑料碗不环保都极端的表现了他的性格
好像有这么个公式，每个变态警察的背后都有一段不为人知的辛酸
9413是一把枪的编号，枪是杀人的武器，但李修贤却说：“香港电影里的警察射出的都是善良的子弹。”点解？因为80-90年代的香港导演最爱拍的主题就是“何谓之生？”如果能从“久死”的状态中重获“生”的希望，那爆出来的自然都是善良的情感。道家所谓凡九窍者皆可修仙，修仙的关键就在心死而神活。作为一个道家人物，吴镇宇的九死一生正是要拍如何令“心死”，怎样让“神活”。所谓心死而神活，指的是只有“人心”死，“道心”才能活。在宋明理学的领域，人心指的是社会人摄欲太深不可自拔的共相
我看到吴镇宇在酒吧的长凳上醒来的时候已经天亮了。然后我就看不下去了。 让我想起了很多很多过往。 我没有看下去。因看到这里已经我已经和过往中我的世界中的浮现联想到一起。绝望在脑海中盘旋，震荡。这就是9413。
也许我看这部片子的没选择好时间段。 在迷失中是没办法去选择的（九死）。只有一直走下去。等待否有转机（一生）。
一开篇，因为一个饭盒，而将人推落入海。
我不会写影评，所以这只是一篇记录或者叙事。
它或许很乱。它只是我的一些感受。它只是属于我自己的。它与任何的人同事情都没有任何的关系。
我想象着要放一首怎样的歌，可以一直循环着，让我慢慢的写完它。而这首歌一定要与Francis有关——我选择了《茶舞》的主题曲《broken orange》。
每个人生存在这个世界上，都会有一些自己关心与不关心的事。人始终有一个原则，有一个无法让别人触碰的底线。而当这个底线被人触及的时候，我们内心总会产生别人无法理解的彷徨与无奈，纠结与挣扎，甚至于一经触碰，便届时爆发。
可是，这个人的底线，此时，并未完全显露出来。我们只是会很简单的想到，这个人他或者是个环保狂热分子。职业是警察。仅此而已。而那一段心理学家的独白，只是简单的向我们传达一个其实非常重要的信息——纠结、挣扎、彷徨、孤独，这些内心世界的东西，其实才是《9413》真正想要表达的。当然这是我们在看介绍的时候，就已经清楚明白的知道，她不是一个打酱油的，她是女主角，所以她很重要。
出品精良的犯罪片 9413的孤独
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