总感觉传统文化的题材很难不落入兴盛-没落-非遗-仍然没落的套路。回顾全片，前半段在讲唢呐的兴盛期，天鸣跟着焦三爷学唢呐，这里表现的是学艺的艰辛与老艺人对人品行的看重，同时渲染百鸟朝凤这一曲子的珍贵，做足铺垫。而后游天鸣接手焦家班，这一拐点即是唢呐的逐渐没落，时代变迁，红白喜事上请唢呐的人越来越少，请了也只是象征性吹两曲，人们更喜欢新鲜的西洋乐队，逐渐游家班散了，在老村长葬礼上吹的那曲《百鸟朝凤》是不是唢呐队的绝唱？
影片选取唢呐作为传统文化的代表，通过聚焦于唢呐师徒二人，展现唢呐在时代洪流中由兴盛到没落。影片更多的是表达一种无奈，是一声凭一己之力抵挡不住时代巨轮而被碾压致死的深深喟叹。游天鸣有把唢呐吹到骨子里去，却仍然没有能力把唢呐振兴下去，无奈，只有坚守远远不能复兴。
观影时我期待着影片能给一个好的结局，也正是这样让我觉得这部影片太过消极，让我思考有些东西是注定要被掩埋在历史洪尘之下的吗？这些我们所称为“传统”的东西在现代失去了活力还值不值甚至还能不能被抢救回来？巨轮向前
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早两天在推送图文《下跪的不是艺术电影》的文末，我立了一个flag：说《百鸟朝凤》会是一部值得一看的片子，但绝不会是一部非常好看的电影。立这个flag的时候，我还没看电影，但我其实有阅读过一些有关于这个片子的资料和评论，甚至关于吴天明导演的生平，说白了，就是我心里有数。
我知道一部分观众的好评是站在什么角度阐释什么情怀，也了解部分差评又是以什么样的态度表达着什么观点。于是我立了一个比较折中的flag，只是后半段的措辞显得武断，有人因此很有意见。但看过电影之后，我依然坚守这样的观点，毕竟我辈也很有情怀，表达出去的观点就应该坚守，纵使你们看了都不开心。我也要像焦三爷誓死捍卫唢呐一样，誓死捍卫我的观点。
观点不是写给别人看的， 是写给自己看的。如果你实在难以接受这种观点，你完全可以认为我是在私心捍卫自己的观点，自己立的flag，跪着也要扶起来
此刻子时，在朋友的推荐下看完了整部《百鸟朝凤》，看完之后我立马起身来打开电脑，心中思绪万千，准备写下来记录下来。自我观看了这么多电影以来，头一次是如此的触动，头一次留下来这样的眼泪，记得上一次很有感触还是因为《忠犬八公的故事》，那次泪水到了眼角，我忍住了，没有掉下来。这部电影实在是让我太感动了，我的泪水憋不下去了，源源不断地从眼眶里面流出来。我捂着自己的嘴巴，我怕自己嚎啕大哭起来，不停地抽泣。对一代匠人的崇敬之情，当然也让我想起来那个人……
他已经离我六年之余
全程泪目，万般滋味。
天鸣说【师父看不上我】那委屈啊感同身受，想起少时学艺，身边尽是长自己3岁甚至10多岁的同学，轻慢挫折那是习以为常。
就影片来说故事、人物、情节、节奏都是平实质朴不卖弄不炫耀的，没有一惊一乍没有故弄玄虚，好好地讲了一个时代交替过程中必然发生的寻常事，无声处听惊雷。就是音乐本身不大能引起我共鸣，却也足够带入故事，为什么那几段应该非常有力solo的唢呐要用西方管弦乐烘托？背景音留白有何不可？是否是对唢呐本身艺术表现力的不自信和否定？除了配乐，别无尿点。
我对这个片子感触这么深一是曾经是个学艺的手艺人（画画除了是自我表达当然也是门手艺），二是我所热爱的古典园林在当代也是一去不回的，终究是生产力生产关系的变化财富分配的变化带来的必然结果，传承应该传的是什么？不是墨守陈规完整复刻旧时代的一切，传承什么和怎么传承怎么应用在当代才是问题所在。
百鸟朝凤：有情怀，有欠缺
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