一部《何日君再来》分两天看完，头一天看了一小时，觉得不过尔尔，第二天看完，不禁泪流满面。
这个时候挑这部片子看，自然有纪念梅姐的意思。然而即使不带私心地看完全片，给人印象最深的也还是梅姐的表演。一开场的歌舞先声夺人，舞女角色对歌手出身的梅姐来说，自然驾轻就熟。妖娆而大气的台风乍现，立即把全场所有其他演员的风头都压了下去（当然除了曾爷，呵呵）。此后剧情徐徐展开，梅森跌宕起伏的人生经历也一一浮现，从学生时代情窦初开，到混迹风尘的成熟妖娆，重遇旧情人时的犹豫与渴望，挣扎在日军铁蹄下的无奈与不甘，一直到最后洗净铅华的日本家庭主妇形象，梅姐演来无一不丝丝入扣。
最扣人心弦的表演，我认为有两处。一是剧中唱《何日》的一段蒙太奇铺陈，梅姐把梅森一边身怀六甲盼情人，一边在日军的威逼下忍辱负重的处境刻画得真切感人，霑叔的词曲在梅姐沉郁动人的歌喉演绎下，犹如一声声叹息，让人忍不住放声一哭，既是为了国家，更是为了没有国家保护的女性。二是片末梅森拒绝旧情人的一场戏，两分钟的渐近镜头
那时候的港片 都有点作坊的感觉 一看就是小投资的低成本电影 镜头画面也有点太压抑 影片试图深入挖掘战争中人的生命 人的情感 命运似乎在奏响没有人情的人情 比如那时候阿梅凛然道：“只知道爱国，难道你们没有人的感情吗？”甚至有一些主题上《英国病人》的大气魄 还有无辜的孩子 孩子母亲的日常情节 都还原了人本身 正是这些平常的情节 使人想到这些不是在看戏 就如同我们切身都是人 在浪潮里经历着翻滚的无奈
女人没有丑美，只有长得浓的和淡的。浓的大概如梅艳芳，杏眼圆睁五官立体，是所有人一眼望去的头牌；
长得淡的大概如吴家丽，细眉小眼塌鼻子，若是拉过去一样样比五官，吴家丽样样不如梅艳芳。
然而《何日君再来》，完全被长得淡的吴家丽圈粉。开场的10分钟，把女主梅艳芳比得一点颜色都没了。
第一景，梅艳芳浓，聚光灯下穿着繁复花纹和皮草，画着浓妆眼影唱歌，正面张扬；
吴家丽素，一个全素色旗袍的暗色背影，转身在人群，一个肩膀一个腰身勾得人痒痒；
第二景，梅艳芳动，在聚光灯下唱歌
影片的结局让人有些失望，我本以为是有情人终成眷属，但是终于留下了一个悬念，抛出的绒球定格在最终的画面，梁家辉充满自信的脸让人于是有了期待。或许，梅艳芳从此不用再泪流满面，唱着“问何日君再来”。
另外，那个孩子只讲日文，不懂国语，让人很汗颜……不知道为什么梅艳芳或是那个日本人不教他国语。
我一直想看这部电影来着，就冲梅姐的那几张剧照，高端大气上档次，今晚闲来无事，发现能在线看了，终于页看了，感觉剧情乱七八糟的，后来看了看别人的评论，感觉自己可能看了一个阉割版的，很多来龙去脉交代的不是很清楚，而且这一版没有字幕，我只能猜那几个小鬼子说什么了。
《何日君再来》好像是邓丽唱的一首歌吧，日本味道很浓，一场战争，无休止的等待着爱人的归来，但是当“君”终于能爱的时候，物是人非。
梅依在年轻的时候就说，难道除了国仇家恨，你们就没有感情吗？这是这部片子最复杂的一段。野口对梅依的爱，梅依对日本女孩的维护，内奸和阿一之间的爱，野口和梁森之间微妙的感情，这些都是国仇家恨之外的感情。因为国仇家恨，本应该对立的良方，却只能握手言和。或许，导演想要表达的是宏大背景下人们的细腻情感，虽然国仇家恨再大，再正义，但是人，还是很难抑制自己的情感。
梅依最终选择了和野口相依，我想不仅仅是感激，她对他，也是有感情的。一场旷日持久的战争，终究还是改变了一切，包括爱。梅依和梁森的爱，是正义的，是被祝福的
这是一段跨越抗日战争的爱情故事！
男主深爱着女主，女主也深爱着男主。
但是在乱世之中，又怎能容下一对小人物美满的爱情呢？
六年前，梁森（梁家辉）和梅伊（梅艳芳）相识于抗日游行之中。
人生最美好的年纪，激情与爱意汹涌澎湃的时候，两人相爱了。
两人互送了信物，并发誓永远不会遗失。
恋爱的时候，一些小事情都会变得甜蜜起来。
只是，他们处于乱世。
爱情这么奢侈的东西，是很难保留的住。
梁森不敢留下任何承诺，于是在留下一封信后，他选择离开参加了革命。
再见面时
何日君再来：震撼的爱情片 短评几句 字数超了
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