《人生如戏》的开头30分钟并不怎么吸引人，作为一部讲述已逝名人的纪录片，导演并没有采取常见的倒叙手法，而是采用了将罗杰·艾伯特在医院的日子贯穿于其成长过程的非线性式叙述手法。直到40分钟后，与友人合作开设电影专栏、50岁结婚、友人患病逝世、自己患癌症切除下巴、做一个无法“发声”的影评人……看到这里，释放出一个影评人对生活的乐观和豁达的信号，泪目中，罗杰不完整笑脸一直充斥着屏幕。
人生如戏，戏如一个以语言吃饭的影评人竟然被摘除了下巴无法发声，戏如白人与黑人坎坷又完美的结合，戏如被赫尔佐格评价为电影战士的完美主义者病倒后依然追梦。罗杰将自己的生活导演成了独一无二的励志电影，病倒后的他坚持完成了建立电影网站、出版影评、巡回演讲等看似不可能完成的工作，直到他觉得自己可以放手离开。
而《人生如戏》中罗杰创造的一系列数据，本身就是向电影或曰所有电影工作者致敬的最佳证明：对25年间看过的上万部电影写出了6000余篇影评，在《伟大的电影》一书中推荐的100本电影
之前对Roger Ebert有所了解，读过他的一些影评，但因为时代不同，并不太了解他的影响。这部纪录片拍摄于他人生的最后阶段，在医院和疾病做最后的搏斗，着重于他对电影人和家庭的影响，十分感人。
一方面是他和Gene Siskel充满冲突也充满爱的关系，很明显，两个才华出众自视甚高的人在屏幕上满是不和，既生瑜何生亮。直到Siskel去世之后Ebert才意识到自己失去了多么重要的朋友，这也改变了他对死亡的态度。两人的恩怨能在死亡面前和解，这是比电影还真切的故事。
另一方面是他对电影人的影响
让人哭也让人笑的故事，牵动着你的神经，和故事一起呼吸。
影响故事温度的因素，讲故事的人与被拍摄者之间关系的亲疏，是一个影响因素，讲述者对故事的理解和切入的角度也是一个因素。又回归到一个视点的问题，如何在视点的转换过程中，延展某一时刻的时间维度，让观众从不同的角度理解你要表达的内容，跟着你想表达的情感一起共振。
印象很深的一个段落，罗杰伊伯特临终前最后一次入院，由于病程进展太快，导演没来得及拍摄任何影像，这又是一个特别重要的时刻，如何表达此时复杂的情感？
一个补拍的长长的医院走道，字幕交代着导演和罗杰之间最后的对话，导演的念白是急促地、紧张地，然后黑屏字幕，罗杰回答导演的最后一句话：I can't 时间仿佛静止。
黑屏，罗杰妻子的声音进入，再罗杰妻子讲述临终时刻的特写。之前有长长的铺垫，罗杰是一个乐观幽默的人，在妻子的鼓励下一直顽强地在和病魔斗争。在生命的最后时刻、罗杰背着妻子签下了一份不再抢救的协议。观看的情绪，随着罗杰妻子的讲述不断推高，终于爆发。
黑场
【人生如戏】不完美但鲜活的人
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