Jane Campion将艺术发挥到了极致。艺术是源于生活而高于生活的，电影作为艺术创作中最现代的一种，当然具有更多脱离现实的资本。她抓住了这点，把故事安置在了若干年前尚未被开化的新西兰，主人公是不会说话的弹钢琴的女子，带着女儿被空投到这个蛮荒陌生的世界去和一个素不相识的男子结婚。这样的年代、这样的环境、这样的人物想必不为观众所熟悉，最近电影流行的“共鸣”也就更加难觅。但是，相反，脱离了这千丝万缕的联系之后，情节变得更加纯粹、无所拘束。导演可以大胆的进行天马行空的创作，凭自己的感觉信手剪裁。观看这样一部电影，陌生感反而会很快建立认同感，观众就这么轻而易举地被故事本身左右了。
导演Jane Campion是新西兰人。她对新西兰独特的感情和理解融入了电影的丝脉之中。那时的新西兰称其“蛮荒”不为过，在本国混不下去的英国人用工具换土地，泥泞、沼泽、裸露的身体、额上的纹身，一切都散发着一种生物最原始的气息。在这里人也显露了兽性，透着愤怒、嫉妒，以及，赤裸裸的欲望。Campion准确把握了这些大环境特点，从另一个角度说
久仰大名的缘故，总算看完了，但是总觉得心里不舒服，总觉得哪个地方不对。
我承认，波涛汹涌的大海边，高贵的女人弹起钢琴，小女孩欢快地跳着舞，海浪和着琴声还有孩子的欢笑，这画面如此美轮美奂。
可是，艾达的举动不是在红杏出墙吗？哦，可怜的丈夫。他说一点一点来，慢慢两个人就会有感情了。谁知道她的妻子早就爱上了别人。
或许你会说，可怜之人必有可恨之处。的确，丈夫没有尊重艾达，将钢琴留在了海边。并且用钢琴和教钢琴作为交换土地的条件。是他将艾达推给了柏，让柏有了机会。
即便是这样，我的天平还是倾向艾达的丈夫。他是一个理智的人，还有些利益熏心。他的愤怒终于在看见琴键的时候爆发。他砍下了艾达的一根手指。之后，他终于放走了艾达，成全了他们。
我忘记了，这是一个女权主义的电影，宣扬女性独立精神的电影。我忘记了爱情是多么伟大，不畏千难万险。我忘记了真爱可以跨越语言伦理国界。哦，真抱歉，我不应该去指责艾达的对与错。她有她的自由，她有追求幸福的权利。但是我接受不了这样的背景设置
这部影片是一部人性大作。
看完这部影片，你就能明白为什么“先上船后补票”是行得通的，为什么说“女人的YinDao直通向她的心灵”了。
影片讲述的故事非常简单而又离奇：
一个哑女寡妇，带着女儿远嫁给斯图尔特（山姆·尼尔 饰演，《侏罗纪公园》的主演）。这个男人是个殖民者，高富帅。他虽然也喜欢这个哑女，但是一心扑到事业上。他要拓荒，占领更多的田地。
另外一个当地的土著贝因（哈威·凯特尔 饰演）见到了这个哑女，喜欢上了她。他看到她的丈夫斯图尔特对她并不是很好，她也过得非常不开心。
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作者：寇文星
语言是工具，是媒介，是交流所需的必要手段和条件，这是目前浮华社会的普遍看法，在手机泛滥的当前时代，极度膨胀与虚假的语言信息量反倒常常使人不知所措，一切只剩下形式的表皮，而失去的却是交流所需的灵魂
“哑女”是导演刻意为之的符号，无法表达语言不代表无法表达内心，钢琴则成了交流的平台，一切心的语言尽情融化在音乐之中，透出的真诚则驾凌于一切甜言蜜语之上，然而这种属于心灵碰撞的交流却不是人人都能共鸣的，连自己的丈夫都无法理解与沟通，“哑女”无疑是苦闷与孤独的。当她的丈夫更注重的是外在形式与表面化的拥有时，她逃向了能理解她的知音--情人身边。在那里，她拥有了自己，拥有了自己倾诉的权利和能力，她不再仅仅是一个摆设或者是一个玩偶，然而最终世俗的强大力量以及不可理喻，恶俗无理蛮横的游戏规则却彻底令她心如死灰。钢琴的沉没如她心的沉没。没有怜悯，我们亦都活在这同一个世间。当悲哀变的无可奈何，当灵魂的寄托都已死去时
《钢琴课》那来自心灵的钢琴声
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