人活在1970年会不会都有点畸形？微弱的纯爱，强烈的悲哀。是不是那个年代都喜欢反衬，愈是单纯的，愈能突出那些复杂的伤感来。
这个名字取的真好，我完全被笼罩在了LOLI中了，但是，越往下看，越有心痛的感觉。
美好的夏天，美好的邂逅，有少年青春的害羞，有奔放，有激情。那个球场上的摩托回转，扔了摩托就抱着两人一起哭，真让人感慨。我想，大概很多人的初恋，就这么开始了吧，不懂什么是爱，只是喜欢甜蜜的感觉，不奢求什么，只愿彼此在一起足矣。同时也对成人世界非常好奇，酒后会有生理反映，这也是十分正常的。还有那火车站的一幕，好似久别后的情人，像小猫一样蹭着对方，那种感觉好好。
可是，如此简单，清澈的爱情，却是在一片畸形的成人世界中一点一点开始，发展，达到高潮。可笑，又可悲。如果他们知道那个世界绝非想象的美好，甚至有人痛苦的消失了，他们又将如何面对，我甚至怀疑他们是否能走到那一步，于是，悲悯之心就涌上来了。
我突然不知道了，到底是为了用奇怪的成人世界来衬托这段纯爱，还是反之了。起先，一直带着朦胧的暧昧之情看至篇末
北京电影节看的第四部电影。
罗伊·安德森 Roy Andersson早期作品。很少看到如此明媚阳光下的北欧影片，随着那悠扬暖心的吉他、长笛以及英文歌曲，仿佛有种法国小清新的感觉。但交织其间的却是成年人世界无助和空洞。
最后钓鱼事件真是神来之笔，瑞典人幽默起来都如此深刻也是醉了，而全场各种爆笑连连更加促进自己的笑腺，最终雾色中两个世界的交汇在少年的憧憬中戛然而止，但他们的未来又是怎样的呢？
真正的笑中带泪，而且在影院看真的和自己对着电视不可同日而语。
又是鸟的意象 “这个镇里有二十万只鸟，我只知道七只” 就是你们那孤独又自由的七只 安妮佳家中墙上挂着各种鸟的画 安妮佳大喊追着要去决斗的男主 男主却骑着摩托一骑绝尘 但是镜头给到远处 我总盼望他会突然回来 他果然回来 实在动容 两个倔强羞赧的人
——“爷爷，我猜您过不多久就不行了”
——“我不会离开这个世界的。为什么要走？我不想离开。我不想离开！这个世界不适合我了。不适合那些孤独的人。你听见了吗？这个世界不适合那些孤独的人！” 爷爷颤抖着嘴 大喊“你听见了吗
虽然影院很黑也有点儿闷，电影还是让我不断感觉瑞典夏天的味道扑面而来。十三四未成年人的浪漫爱情太诱人逗人，MK2影院里除了我们坐的都是四十岁以上的知识分子，莞尔之声同样频繁传出。
影片全景镜头用得很多，景观很美，少女更美，炎夏招呼过的肌肤和金发仿佛镀了光，都是灼灼神采。少年虽不帅，反而突出拙拙的牛气可爱。这另一个世界另一个时代的自由和爱慕，居然也让我找到那时候孔儒和马列主义高压教育中的青少年时光，始终，人有一种性是相通的。
电影采用同期录音，有一种自然的真实感和某种程度粗糙的时代感。加之我十分喜欢导演的音乐运用方法，不多不少，好听且煽得真诚。当时一心想在之后找原声，但现在想另外听，恐怕又是别的滋味。
感觉电影节奏很爱变化，不过我没意见。前部分看完心里甜蜜，不愿意承认怅然，后部分看完便不得不承认了——成人世界的平庸无趣，让未成年人的生活显得如此熠熠生辉，然而，他们就非得是特别的吗？他们也会成为父母，美好和纯真似乎总会有天非得流失不可
感觉是一群早着恋等着女朋友们的朋克街头青少年。
我能从他十多岁的时候看到现在年老的模样。
这个小女孩...还算不上青少年，是儿童吧。kate moss幼年版。
他们的发色好自然好有光泽好好看。
全员好看，稍寒碜的是男主了。
证据如下：
丝毫没有剧透，丝毫未剧透，一点剧透都没有，我有素质，不会剧透，虽然没有什么情节可言的（也不）。
在影片的最后二十分钟，男女主角已经基本失去了参与故事的机会，他们的长辈亲友们以一系列荒诞不经的行为让一直平稳发展的情节终于迎来了高潮。那些蹩脚的言语和动作并不是被放大了而是被堆积在一起才显得那么不可理解。
我们每个人或多或少都有这样的经历：对于某件会让自己尴尬却又不得不做的事总是想赶快完成以尽早摆脱它的纠缠。影片中，Annika的爸爸是个失败的冰箱推销员，但即使是到乡下拜访女儿男友一家也要强装着高贵的姿态甚至还带了自己推销的冰箱炫耀。当他想展示冰箱的功能用它冰啤酒时，接上电源后发现不能工作，于是立刻怒气冲冲的走到屋外砸碎了那两瓶原本打算放进冰箱的啤酒。自始至终保持自己骄傲的姿态，实则为了掩饰内里的卑微。而Pär的父亲则是用装酷来带过自己的尴尬，比如讲了个冷场的笑话时，比如不情愿的点烟火时。从这些日常琐事中不难窥见大多数成年人在社会上是怎样的卑躬屈膝。
Pär和Annika太年幼，尚未领会成人世界的种种压抑，但父辈潜移默化的影响也在他们身上有所作用
【瑞典爱情故事】与爱情有关的那些事
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