这是一部漫长却不冗长的影片。
它缓和却不缓慢。
拖曳却不拖沓。
娓娓道来却语带忧伤。
有关自由，有关梦想。
憧憬，然后失望。向往，继而神伤。
影片伊始，在开往丹麦的船上，小比利天真地问爸爸，新生活是个什么样。爸爸回答说，那是一个美好的地方，孩子不用做工，一切都如理想般一样。那一刻，小比利用充满希望的眼神望向海的尽头，幸福仿佛触手可及。
然而，一下船，梦想顷刻间幻灭，一老一小想找到一口饭碗，一个栖身之地谈何容易。原来，新生活一点也不美好，新大陆上的孩子们还要做更苦的工。因为瑞典人的身份，比利从一开始便受尽凌辱，他大概永远也想不明白，他和爸爸千辛万苦来到这里，为什么却换来更加悲惨的生活。
不过，工人们还是苦中作乐，手风琴拉起来，舞跳起来，旋转起来，忧伤就似乎不复存在。是自我麻痹也好，是暂时解脱也罢，总之，那一刻，所有人是欢乐的，每个人都是快乐的精灵。
就这样，比利和莱斯勉强过活着。然而比利心中的希望之火似乎从来都没有熄灭过。埃里克告诉他，丹麦不行，还有美国。于是，小小的比利心中很快
瑞典的草莓，丹麦的海，折断桅杆的帆船，斯堪的纳维亚的白雪，鲁本斯和马奈的油画，漂亮清澈的大眼睛，善良自由的心。
America，一个漂浮的国家，还是一个可以抛锚上岸的国家？
曾经以为只是关乎希望，追求，与成长。
对爱的持续的需要，使我们脆弱；而与我们依恋之物的分离，使我们长大。而最终，我们要学会以失去的方式拥有，给自己重生。
因此长大的时候，所有的梦想和美好，从幻想中离开，在看不到尽头的痛苦中，我们开始拥有力量。
从追求的同时开始失去，是不是只有不曾得到，想象才不会扭曲和崩溃？
美和纯真或许只是用来侮辱和摧残，只要你不小心让它们暴露在这世界上，哪怕只在一个无人顾及的角落。现实的利齿无所不在，长大和失去以前，爱是唯一拥有的力量。
佩莱的爸爸说，“我老了，但你还年轻，可以征服整个世界。”
开始思考“老”的意义，老了就意味着不再渴望将来，不再愿意为更美的将来、自己的梦想不停的奔跑和追求，安于现状，享受现在，幸福着生活中的一点一滴
在那个另每一个穷人连生活下去都是煎熬的日子里，人性被表现得更为彻底。富人对穷人的压迫和剥削、为所欲为的性爱、人们的嘲讽……这对佩尔来说都太不符合他的年记了!但小小的佩尔是那么的善良 ，他能发现仅存的美好。有父亲的陪伴，也有女主人的爱戴，更有受感染的对自由的向往。这些让他的生活有些许希望!
看到最后，鼻子酸痛。是内心的喜悦，也是对佩尔的点赞。小小的佩尔教会了我许多。在自己难以改变的环境里，肉体上的痛苦不算什么，精神上的信仰才是未来。对他来说，自由便是他的信仰
今天来回看上世纪的丹麦电影——1988年的《征服者佩尔》。（电影海报美学确实有80年代的美学，兴许过时但喜欢宏大时代下的悲情小人物的话，这个电影很适合，制作世界顶尖）
听上去似乎遥远但也距今仅三四十年时间，丹麦电影维持和缔造了电影专业绕不开的两种电影制作流派和美学：80年代比利·奥古斯特打造的“昂贵”平民史诗和90年代拉斯·冯·特里尔领衔的“廉价”dogma 95。
先看1988年的这部《征服者佩尔》，1988年戛纳金棕榈奖获得者、1989年奥斯卡奖最佳外语片，电影院校学生必看清单里的电影作品。
征服者佩尔：惊喜连连！没有被征服的灵魂，就是“征服者”
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