不知为何，香港人也模仿大陆，搞导演联合拍片，七个短片本不足为奇，大体也是主旋律，可对我这种香港电影的忠实粉丝来说甚为过瘾，颇有情怀，七个短片各有特色，以时间为轴，用胶卷来拍电影，可能真的是写给老香港电影的情诗。
洪金宝的《练功》和许鞍华的《校长》一武一文作开端，温情满满，岁月如梭。但其实两者也略有区别，洪金宝到底武行出生，末了只留一句：“光阴似箭，一去不回，往事只能回味”。许鞍华就做的有始有终，靠“昙花一现”做主题，穿针引线。几个侧面也是写情写意
香港电影在两年前也跟随潮流拍了这部《七人乐队》。再联想到近几年国内综艺中的各种电影短篇，我深深感觉到疫情对电影工业产生着多么深刻的影响。
但就像我看小说喜欢看长篇一样，我看电影也不喜欢看短篇一-无它，短篇要拍好看太难了。近些年来短篇合集我觉得比较好的是网飞的爱死机系列，它胜就胜在相同的大主题下,各自却能拍出不同的形式和风味，令人拍案惊奇印象深刻。
当看完电影《七人乐队》之后，感觉那些资深香港电影人也跟我一样，同样陷入对港产片的怀念、迷茫与沉思当中，尽管他们讲的尽是一些香港各时期人们生活的小片段和小故事。洪金宝的《练功》反思了港产片的师徒传统。虽严苛但十分管用，更像家庭作坊。如果没错的话，港产片最早的师傅应该是来自老上海的电影人，他们打下了港产片厚实的基础。许鞍华的《校长》用大家儿时对学校生活及对老师的那份怀念和感情，致敬了港产片。像老师那样，港产片陪伴无数港人长大成家变老。谭家明的《别夜》很明显想说
有幸看到了《七人乐队》，本是一部“八部半”的影片，因吴宇森导演的身体不适，临时退出了影片的摄制，但缺失的“70年代”并不会因此而消失，整部影片以时间线为主，跨越大半个世纪，为观众展现出一幕一幕的香港历史与社会的交替变迁，用胶片取代现代电影的制作材料，更显现出香港新浪潮导演们对电影这门现代艺术的尊重与敬意，看电影的时候，最暖心的一幕莫过于已故导演林岭东名字的画框，记得第一次看林导的片子是在高中的时候，其电影当中的凌厉与直接，对社会底层小人物心理的剖析与人性的深挖
《七人乐队》香港50~2020年 七位导演 7个十年的 7个故事
50年代 洪金宝《练功》 洪金宝自己七小福的故事
60年代 许鞍华《校长》 学生与老师 文人的校长，60年代走出来的英语老师
80年代 谭家明《别夜》 移民潮下男女的别离 香港人选择离开还是留下
90年代 袁和平《回归》 97回归 爱功夫 黄飞鸿的老人与将要移民的孙女的冲突与融合
00年代 杜琪峯《遍地黄金》 03年 股市 楼市 非典 08年次贷 三个市民面对股市、楼市的致富选择
有幸在北京电影资料馆听到了导演们对于拍这部胶片电影的想法，其实几位导演的回答都是类似的，大意就是：胶片陪伴自己度过了电影事业最初的那些青骢岁月（或许构成了他们对于电影的原初记忆吧），于是当它突然被数字摄影机取代掉之后，心里自然产生了这样一种怀恋之情。
胶片不仅仅见证了七位导演的青春之光，更见证了八十年代香港电影新浪潮的那段光辉岁月。
当然，在这部电影里，胶片也可以被看作是一种意象，是那个黄金年代的一个代表，更是香港在最“香港”的那个时期
《七人乐队》确实分了声部，和声还蛮动人
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