过去默片时代，除了卓别林那样的天才，能在无声电影里占有一席之地，殊为不易。
片中男主陶醉在自己辉煌的事业中，错误地估计了电影新技术的先进性，而遭到重大失败，因此滑入深渊。
女主本是男主的粉丝，偶而进入影业，从跑龙套做起，抓住了有声电影的契机，一举成名。
影片看似简单，却含义颇深，新技术推进了社会进步，抗拒或蔑视这种进步，都会被碾成渣。
男女主角表演的很到位，没有声音的电影，全靠演技来支撑故事的进程。
至少有四十多年没看过默片了。
以默片形式讲述的轻喜剧爱情故事，虽然地点在美国好莱坞，许多蒙太奇的小细节里无法隐藏的是法式诙谐的小心思，故事相当老套，但是像点痣、拥抱西服、贯穿全片与狗狗的互动、当铺铺垫等等这些细小的设置，总是能于细腻处打动人。干净、低调、透着些喜感而不失庄重，令你总能感到藏在摄影机后面的法国人。
男女主角的成功合作象征了无声和有声的顺利衔接，包含着导演关于有声片时代同无声电影达到默契融合的希翼。
其中乔治瓦伦丁和妻子分别坐在长长的餐桌两头用餐的快速剪辑段落，借鉴自奥逊威尔斯的经典黑白片《公民凯恩》，也在暗示两部影片中二位男主角色境遇的相似，以及在名噪一时之后可能走向的颓势。
整部影片反其道行之的仿默片风格，表达了导演及编剧对时下电影的一种思考，默片已经距离这个时代85年，电影技术在一次次进步中正缓慢酝酿着一场变革，胶片岁月中走来的电影到了数字时代、3D时代最应该呈现哪一种样貌，此时在寻找答案的途中，也许适时地向影画回归，像《艺术家》这样的致敬经典，可以帮助人们再次领略保存在黑白片中的光影魅力，重温电影本质。
如果电影院突然上映一部没有声音、没有色彩的电影，你会去看吗？
很多人的第一反应都是：
没有声音的电影？那多无聊啊？上个世纪老掉牙的电影了，我看3D电影不香吗？
无声电影又叫默片，默片年代又被称为银幕年代。
对于现在的我们来说，和现代电影的视听盛宴相比，默片确实有些乏味。
大部分人所熟知的默片演员估计也就一个卓别林吧。
1927年，《爵士歌王》的上映，标志着有声电影时代的来临。
1936年，卓别林的最后一部无声电影《摩登时代》，则标志着银幕年代的终结。
而在那之前，由于技术原因
喜欢默片淡化了语言的关注，把我们的视线更多转向演员的表情和动作上。我可以看到演员的内心世界，有声和无声之间的切换，像男主乔被有声电影击败之后好像是受不了世界的声音一般在外面游荡，而一片羽毛落地的声音，一个笑声都让他痛苦不堪。还有男主被女主接回家休养时无意看到了女主的一个房间中满是他以前的家具，这在他看来是痛苦的，是耻辱的，以至于他荡回家中决定吞枪自杀。女主米勒开着她三脚猫的驾车技术赶过去时撞在了树上。我总觉得男主其实还是对世界有留恋的
关于电影片名，有说它就不该叫《艺术家》（The Artist）。就像今时今日，如果哪个国内电影明星被称作艺术家或者德艺双馨，那基本是调侃，再不然就是挖苦讽刺。诚实来讲，影片要是改叫《演员》（The Actor）或《大明星》（The Big Star），似乎更符合故事内容。台湾人更夸张，索性往前面加一个大，《大艺术家》。多个大字，广告效果就来了，堪比大片、大电影。
那演员明星和艺术家之间到底有何区别？我想，这就是《艺术家》的命门所在。放当时来看，拍电影的恐怕都不是什么艺术家。更何况，主人公乔治没落不谈
是对经典好莱坞时代的致敬。
当现今3D与视觉齐观电影充斥市场时，能看到一部2011年出品的默片实属惊奇。在片中能看到经典好莱坞时代时代的发展，观看那个时代影史的发展轨迹。不仅是对过往峥嵘的致敬，也是在这个时代的坚守。
故事有种似曾相识的感觉，与《一个明星的诞生》相似的叙事结构。女主从默默无闻到最后的大放异彩，男主的飞黄腾达到之后的穷困潦倒。遵循好莱坞式叙事，最终有了一个大团圆结局。
影片中能看到不少的彩蛋，Clifton似乎就是一个好莱坞经典人物的合集
【艺术家】小狗乌吉领演，时代造就了经典也成全了糟粕
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