犹如初春的二月，万物开始萌生，田野泛起新绿，枝头初绽微红，一切都是那么清新自然。年仅十四岁的山口百惠饰演的舞女熏梳着古代发髻、背着大鼓出现在舞台上；三浦友和饰演的青年学生川岛，在山间道中被这位纯真美丽的歌舞伎舞女深深吸引住了，故事也便由此展开。年轻的学生川岛不知如何表达爱慕，一路随着这群艺人在山间道中行走，穿过了不少村镇，也历经了很多演出，川岛与熏之间的互相爱慕之情也犹如二月的新绿一般微微绽放。故事没有激荡的情节，年轻的舞女熏也没有过多的言辞，两人的情感在看似平淡的情节中经过，不知不觉叩响了观众的心扉。
不管你现在的年龄多大，总能回想起年轻时最美好的一段初恋情结。这种初恋，就好像心中尘封的美酒，借着电影里的一对年轻人情窦的绽放，好像打开了一条缝，散发出一丝久违多年的酒香。当沉醉在初恋美酒的微醺之中时，故事却要开始其结局。川岛终于要结束暑假，而熏也由于长辈的反对不能与川岛进一步交往，川岛乘船离开，在汽笛拉响的一刻，从来没有表露情感的熏终于抑制不住，站在码头动情地挥手
一段娓娓道来的初恋故事，干净而深情。
直至片尾渡口分别终于将感情推入高潮。阿薰和川岛流着眼泪遥相追望拼命挥手告别的平行镜头，很难叫人不为之动容吧。
山口百惠和三浦友和这对像从画中走出来的CP毫无疑问地刷新颜值演技的新高度。剑眉星目的少年与轻颦浅笑的少女，甜美澄澈如山间清泉薄雾般的情愫——注定无果却会铭记一生。
片尾定格画面会心一击，彻底感受到来自编剧的满满恶意。很难过了
像这样的女孩：不做作 可爱 真诚 ，恐怕越来越少了，14岁的山口百惠给我们呈现了一个这样的阿薰。情窦初开的阿薰和川岛在旅途上相遇，还没有来得及坠入爱河，就不得不彼此分离，一个站在码头，一个站在船上。用手绢和帽子做最后的告别，日后，但愿他们能够相遇，即使概率如此之低。
一个学生，一个艺人
川端康成曾说，想表达“少年和少女邂逅那一瞬间萌动的最真感情”。和文本相比电影加入了更多的社会、阶层等的现实性因素。可以说不如原著清新，而是更加残酷。但仍可视作一次成功的改编。
看完后脑中立刻浮现出了几个关键词：“相遇与别离”，“逃脱与回归”（逃出原有的阶层差异），以及和《秒速五厘米》极其相似的船岸告别场景。（同样的距离与感情的题材，秒五的末尾，男女主角在铁道口擦肩而过，转身而不相遇。）
总而言之，“初恋”或许是一个永恒的触动人心的话题。它也许青稚，但总能抓住人心中的某一块，继而“看别人的故事，想自家的心事”。
另外值得一提的是，这部电影的故事背景在战后不久的日本。“和魂洋才”的实质依然存在。影片真实再现了当时许多传统的和风场景，榻榻米，和服，歌舞伎，等等。川端康成终其一生，即是在表达“日本的古典之美”。或许应该去看看他的诺贝尔奖颁奖词，《美丽的日本和我》。
最开始是在手机对照中日版看的，后来还是买了书，是林少华老师译本。
读的时候，可能中日双方文化差异，好多地方不能理解，我的第一映像中男主的思想有些猥琐，看书的时候以为会很长，谁知读到川岛乘船离去，与舞娘分离，故事戛然而止，还不理解。
故，来看电影。看电影时的确加强我对原著的理解，不过，最大的不同遍是我对川岛的评价变了。
虽然电影与原著有改变，不过改得却很妙，君ちゃん的出现与熏形成一种对比，电影结尾更加完善，整个故事更加细腻。
喜欢三浦，三浦笑容真的太温暖了。
整个电影两个地方最触动我的心：
1.熏找到了阿君，阿君是待她病愈一定会回大岛
2.川岛乘船离开前一日，同熏分离之际，川岛本来谆熏的约定，带她去外面玩，阿婆却突然不同，阿婆说就是知道川岛是好人才不允许熏出去玩。
结尾，川岛乘船离开，两人都沉寂在悲伤中，熏蓦地醒悟，即使不能一起，离别时也当互相珍重。如梦初醒。
片中两人赶路在山顶休息时，提起熏的玩伴，列举到一个名字，文子，当时便想到川端另一本书，「千羽鹤」。其后，熏在等川岛带她出去玩的时候
自然，乡村，高三的少年爱上了小舞女。一点肌肤之亲都没有的旅途，留下短短的回忆。
电影的音乐虽然比较匮乏，但仍然很好地烘托了情感，把握了电影节奏。友情、亲情、爱情，寥寥几人之间的关系，都非常美好。整体并没有极端恶劣的人物出现，虽然最后一幕预示着种种不详，但这就是生活吧。
电影并没有试图掩饰悲伤，这也使得美好的人和物显得更加珍贵。在电影中间才揭晓，原来男主人公童年便失去了父母。舞女读完小学二年级便没有继续读书。他们的爱情没有结果。但是这一切仍旧不能掩盖人与人之间真挚的情感，与互相之间的理解。他们还可以拥有许许多多的回忆。
今天是我的好朋友25岁生日，希望她可以继续勇敢地生活下去，幸福快乐。
伊豆的舞女：Your glance keep in my heart
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