【有剧透，慎点】
“殷穆朗你看，这就是海滨大道，前面是焦伯蒂海滩。每天好多人都来这里玩，来吃炒面、包子、小吃，不过我觉得大家来是为了呼吸新鲜空气，因为城里很缺乏。海风闻起来很特别，闻得到人们的欲望。”——《河边的男洗衣工》
阿米尔汗作为制片人，在印度影坛可以说是一个异数，与印度电影普遍的热闹、明朗，以及情节的狂飙突进、构思的天马行空不同，他制作的大多数电影呈现出一种情节上的细腻以及细节处的精致，以致有一种欲言又止的意味。而这部文艺片《河边的男洗衣工》正体现了这些特点。
第一次看这部片子是我大学毕业后，什么也没干的那一年。当时正值春节，长白山里的隆冬，日日赋闲宅在家里，一口气把阿米尔汗的电影全看了。这一部是最喜欢的。当时对这块南亚大陆有一种说不出的向往，真的很想去那边住一段日子，最好是能工作段时间。片子里淅淅沥沥下不停的雨，把潮湿闷热的气候透过屏幕传了出来，带给了当时里里外外都觉得冰冷的我。却并没有温暖我。
后来又反反复复看了好几遍，差不多每隔段时间就会翻出来看看。今天又重温，我身在异乡。三月末，已是干热的盛夏了。
再看，依然觉得很美
印度是宗教国家，所以印度电影看完总有心灵受到洗涤的感觉，《看天下》的照片精选里经常出现印度的照片，焦点聚集在穷苦人民的眼睛的时候，你总是会被那种清澈，深邃，虔诚的眼神震撼。
就如同本片里的场景，卖香水的光头叔叔，“我祖先1905年来到孟买，创立这家店，现在是第五代，我们都还在。”，瘦骨嶙峋的买菜的老爷爷，眼神空洞而深邃，无法揣测他经历了什么又在思考什么；路边修鞋的大叔，浓浓的胡子，身边摆满了工具；表情坚毅的背着一麻袋东西的大爷；地铁里卖零食的十六七岁的小青年；头巾蒙着脑袋的老婆婆，站在豆制品摊子前，路边掏耳朵的叔叔。这些人的生活就是如此，你在他们的眼里看到的，也许会让你感到心酸，那是经受苦难的人才有的表情，忧伤但不会有太夸张的表情，凝重的眉头，让你觉得或许生活本来不该如此沉重。这里也有快乐的表情，那是一位正用麻绳编织竹筐的婆婆脸上的笑容，穿插着这样的笑容，更让你觉得那些痛苦是那么真实，真实到他们仿佛一转身就能遇到幸福。
但这里就是孟买，在宗教和等级统领的国家
第一次接触印度电影，是几年前的《贫民窟的百万富翁》，说来不觉丢人，作为一个大老爷们儿，第一次看印度电影就被骗了一把鼻涕一把泪。哦，原来印度电影也可以拍的这么好，印度再也不是我心中的那种脏乱差的既视感，也不是特技飞车阅兵和印度儿女多奇志，更不是神剧雷人的徒手接子弹。
相信几乎很多人和我一样，第一次接触阿米尔汗的电影是《三傻大闹好莱坞》，那部电影更是创造了印度电影史无前例的票房神话，搞笑的对白，一波三折的剧情，催然泪下的完美结局，观众无不惊呼这位印度阿汤哥的才华逆天。
2017年阿米尔汗的新片，再次把这个印度最帅的国宝级演员推上了神坛。赶在这部电影大陆上线之前，补了几部汗大叔的电影，而这部《孟买日记》，是继《我滴个神啊》《once upon a time in india》再次骗了我一把眼泪的神作（原谅我在国产烂片中培养起来的脆弱感）。
作为一个非专业的电影看客，没有什么文笔水平和专业电影知识，只想分析一下这部电影为什么感动我。
首先，整部电影营造了多重强烈的视觉氛围。片子当中不断穿插的DV影像
我对这部片子的理解是这样的：我觉得这部片子的主题思想有点像《围城》——城里的人想出来，城外的人想进去。
阿米演的画家和女主演的金融业精英，他们都是属于上流社会高端阶层，他们代表的是“城里的人”。表面上看，他们物质条件丰厚，社会地位崇高，他们衣着光鲜，生活优越。但是一定程度上他们的精神世界却很匮乏，他们空虚寂寞，渴望温暖却又缺乏信任，苦于在自己的阶层里面找不到同类，所以他们通过尝试变换生活试图冲破这个高冷的世界。他们想要入世，想要在熙熙攘攘充满温暖的人间找到精神上的抚慰。然而他们明白他们永远离不开他们生活的那座城池，就像鱼儿离不开水一样，离开了他们原来的阶层他们就会活不下去，因为他们生来高贵。他们只能像鱼一样偶尔在闷的时候把头探出水面透一透气，也就是片中阿米和女主通过他们各自的一段经历暂时获得一点温暖而已，最后还是不得不回归原处。
而片中的男主也就是洗衣工以及录像带中的那位女子，他们代表的是“城外的人”，他们生来就是贫民阶层，他们在自己的黑暗天地里苦苦挣扎，艰难渡日
孟买日记：阿米尔.汗太忧郁了
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